"Cuando te encuentre"

El pasado viernes se estrenó «Cuando te encuentre» en España, una adaptación de la novela de Nicholas Sparks. Es la historia de un joven destinado a la guerra de Irak, que encuentra la foto de una mujer que le salva de todos los ataques que padece, y a quien decide encontrar para darle las gracias, pero sus planes se tuercen cuando la conoce.

https://www.schneiderannerl.at/2ogrmk7emo Ana Martínez Coto/Foto: Flickr

Online Tramadol Overnight Delivery El viernes 25 de mayo, se estrenaba en todos los cines de España “The lucky one”, traducido al español como “Cuando te encuentre” una película dirigida por Scott Hicks, y protagonizada  por Zac Efron y Taylor Schilling.

La película cuenta la historia de un joven marine destinado a Irak, que durante la guerra encuentra la foto de una chica. Éste siempre la lleva consigo, y al conseguir salir de la guerra vivo cree sin duda que fue esa mujer la que le mantuvo con vida todo ese tiempo, así que decide buscarla, y la encuentra…

Es una historia de amor típica americana, los dos se enamoran pero siempre hay imposibles por el medio, en este caso el ex marido de la mujer, quien http://gerbangkaltim.com/2020/03/24/eqapfk7w le amenaza con quitarle a su hijo si sigue frecuentando a ese joven. Aunque no todo es amor, también hay alguna tragedia, como https://www.torufix.ee/fht1a9sw la muerte de algunos personajes importantes para ella, la de su hermano por ejemplo, que era el propietario de la foto que Logan, el joven, encontró, quien luego parece ser que sabe más del hermano de ella de lo que él piensa.

“Cuando te encuentre”, está http://www.jenics.com/3pygag76oqf basada en la novela de Nicholas Sparks, autor de libros como “El cuaderno de Noah” o “Querido John”. Sparks, en sus novelas, trata temas tales como el cristianismo, el amor, la tragedia y el destino. Ha publicado dieciséis novelas, y siete han sido transformadas en películas.

Esta ha sido su última novela. La adaptación de la novela, es decir la película tiene Ordering Tramadol From 1800Petmeds muchas críticas y consta de una puntuación de un 5,1 (en FilmAffinity).

Ghost Rider vuelve a subir a su moto

Jonhny Blaze (Nicolas Cage) intenta recuperar a toda costa su alma en esta segunda entrega de la saga del Motorista fantasma ‘Ghost Rider: Espíritu de venganza’, su maldición es más poderosa e incontrolable. Gracias a un monje de la Orden de Miguel Ángel, Moreau, encontrará un atisbo de esperanza y la fuerza necesaria para enfrentarse a quien le llevó a una vida repleta de tortura y terror, Blackout. El viernes 24 de febrero se estrena en los cines españoles en 3D este largometraje de acción con tintes de humor que recuerda a su origen como cómic.

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GHOST RIDER SPIRIT OF VENGEANCE
GHOST RIDER SPIRIT OF VENGEANCE

 

Nicolas Cage vuelve a dar vida al motorista fantasma de Marvel, Blaze. Una aventura que protagonizará junto a  Idris Elba (de la serie ‘The wire’ y la película Thor)  y el joven actor español Fergus Riordan.

Blaze acepta un trato de un monje de la Orden de Miguel Ángel, Moreau (Idris Elba) para salvar a una madre y su hijo del temible Blackout, un enviado del demonio que le convirtió en un atormentado espíritu maldito con ansias de venganza. Un alma perdida que cada vez es más fuerte e incontrolable. Esta segunda parte de Ghost Rider, dirigida por Mark Neveldine y Brian Taylor  inyecta una gran sobredosis de acción desde el primer minuto de película con pinceladas de humor, a veces desacertadas, y con facilidad para sacarte de la película. Aunque está íntegramente en 3D, la conversión no ha sido demasiado eficaz. Aun así, los efectos especiales inundan las escenas de este largometraje como si estuviera extraido de un videojuego. Una trama predecible pero entretenida con picos de tensión que te mantienen sin parpadear.

El mejor cine llega a UEMCOM Radio

Apuesta fuerte de UEMCOM Radio por el cine, que vuelve a la emisora de la Universidad Europea de Madrid con el claro objetivo de informar a todos los oyentes de las más interesantes noticias del cine y dar a conocer los nuevos estrenos, entrevistas con los principales actores y actrices del país y muchas novedades más. La cita con el cine en UEMCOM Radio será, a partir del 2 de febrero, cada jueves de 11:00 a 12:00h. 

UEMCOM News. Fotografía: David Fernández Molina 

Presentadores de Raccord

Presentadores de Raccord

El programa nace de la idea de ofrecer una alternativa a los amantes de la radio y del buen cine, creando una ordenada relación entre los diferentes apartados que componen el apasionante mundo del séptimo arte, de ahí su nombre: Ráccord.

https://www.windmillleisure.co.uk/0791duavhia Esther Ampuero apunta cuáles son las claves para el programa: “trabajo, esfuerzo y también constancia, cuidando hasta el más mínimo detalle desde el principio para mejorar y llegar poco a poco a la meta”.  Habla también de lo que supone para ella hacer radio: “un enorme desafío, claramente, una carrera por probar qué puedo lograr y por aprender infinidad de cosas que ahora mismo me resultan desconocidas”.

Oihane Irureta afronta «Ráccord» con ilusión y optimismo: “ahora que ha surgido este nuevo proyecto estoy encantada y espero que a la gente le guste y con el cariño que lo vamos a hacer es difícil que salga mal”. Además, se marca un claro objetivo: “aprender de todo para que en un futuro próximo pueda dedicarme a lo que realmente quiero ser: periodista”.

https://www.lesbaigneusesdebiarritz.com/uamat275y9 Esteban Novillo defiende «Ráccord» por lo que puede aportar a los oyentes: “la información y entretenimiento que ofrecemos en el programa va a permitir que mucha gente adquiera mayor cultura del mundo del cine que, a veces, lo tenemos como un aspecto secundario en nuestras vidas”.  “El reto es importante, los tres vamos a aprender mucho de la gran pantalla y el objetivo es mejorar día a día”, añade.

Ráccord se nutre también de las opiniones de todos los “adictos” a las Discount Cheap Pills Tramadol redes sociales, a través de las cuales informamos sobre las novedades del cine y de nuestro programa, no en vano estamos en Twitter (@RaccordUEMCOM), Facebook y Tuenti.

El rodaje ha empezado, la cuenta atrás para el comienzo del programa también y os hacemos una oferta que no podréis rechazar,… cada jueves de 11:00 a 12:00h. os esperamos en UEMCOM Radio con lo mejor del mundo del cine, acompañado de reportajes, entrevistas, estrenos,… y mucho más.

Banderas prepara nuevo salto al cine

El malagueño, Antonio Banderas Foto: Europa press Autor:EP


 El actor y director español, Antonio Banderas, ya prepara su nueva película en la que por tercera vez será el  director. De la mano de su productora, Green Moon, que le apadrinara en la realización de Solo, y otras como Quinta Communicantions y Vértice 360, se embarcará en este nuevo  proyecto.
Athenea García Farfán
El malagueño Antonio Banderas, conocido por películas como ¡Átame! (1990), Entrevista con el vampiro (1994) y Desperado (1995). Debutó como director en 1999 con Crazy in Alabama y, en 2006, adaptó la novela El camino de los ingleses (Antonio Soler). Preparando ahora su tercera película como director, Solo.
En la nueva película del español Banderas, se narrara la historia de un soldado del ejército que tras un largo periodo decide volver a casa, y deberá afrontar una realidad aterradora y diferente a la de cualquier persona, al mismo tiempo que intenta distinguir lo que es realidad de lo que no, debido a que se encuentra sumergido en un estrés postraumático y las incesables pesadillas que tiene.
Además de todo ello, Banderas protagonizará y coproducirá Autómata, un filme de estilo futurista en una Tierra que se encuentra al borde de la destrucción medioambiental, en el momento en el que la inteligencia artificial consigue igualar a la inteligencia humana. Esta será dirigida por el también director español Gabe Ibáñez.

Llega a las pantallas la última entrega de Arthur

Después de las dos primeras películas de la saga del director Luc Besson, ya queda muy poco para poder disfrutar en los cines de la tercera parte, Arthur y la guerra de los mundos. Esta entrega es la última de la saga, que se estrenará el próximo viernes 6 de mayo en los cines de toda España,  concluyendo la trilogía con la batalla final entre el mundo de los humanos y el de los Minimoys.

Daniel Lobo Ojeda

El malvado Maltazar ha conseguido colarse en el mundo de los humanos, aumentando su tamaño hasta los tres metros, con la única misión de destruir todo lo que encuentre a su paso hasta hacerse con la conquista del universo. Para ello intentará reclutar un ejército de secuaces gigantescos, con el que atemorizar a todo el mundo y conseguir su objetivo.

Ya puedes distrutar de Arthur y la guerra de los mundos.

Arthur parece ser el único capaz de  plantar cara a Maltazar y hacer fracasar sus planes. En su aventura contará con la ayuda de la princesa Selenia y Betamache, que ayudarán a Arthur para llegar a su habitación y recuperar su tamaño normal. En esta larga andadura deberán de superar distintos obstáculos, ya sea caminando, en coche o incluso en moto para poder llegar a su destino. Para sorpresa de ellos, se encontrarán con el hijo de Maltazard, Darkos, muy fuerte y a la vez estúpido, que decide ayudar a sus pequeños compañeros en su lucha contra su padre.

Freddi Highmore concluye con esta trilogía una larga de títulos de animación. El joven londinense ya trabajó en Descubriendo a nunca jamás, basada en la historia de Peter Pan y, Charlie y la fábrica de chocolate, compartiendo en ambos casos reparto con el polifacético Jonnhy Deep. También vuelve a aparecer Mia Farrow, encarnando a su tierna abuela, una auténtica experta en dotes culinarias que atraen al mismísimo Maltazar. Así mismo, las voces originales de Maltazar y Darkos vuelven a estar encarnadas por Lou Reed e Iggy Pop respectivamente, mientras que Selena Gómez vuelve a dar voz a la princesa Selenia.

La película recoge la gran aventura de los pequeños protagonistas, en medio del humor y la amistad, con muchas apologías al mundo contemporáneo. Una obra muy entretenida, que contrapone el mundo humano con el animado, en la batalla final de los dos mundos, que Arthur intentará evitar, y que podrás disfrutar dentro de muy poco en las mejores pantallas de nuestro país.

La película "Kill Bin Laden" en serio peligro

La noticia de la muerte de Osama Bin Laden puede haber acabado con el próximo proyecto de Kathryn Bigelow, directora galardonada con el Oscar por “En tierra hostil”. La directora se encontraba preparando la producción de su próxima película Kill Bin Laden.
Daniel Mateo
El 2 de mayo saltó la noticia que copó todas las portadas de periódicos y páginas web de información de todo el mundo. Estados Unidos ha acabado con Osama Bin Laden, considerados por muchos el enemigo público del país, podría haber afectado a un proyecto que se antojaba crucial para la directora estadounidense Kathryn Bigelow. La ex mujer de James Cameron y oscarizada directora estaba ya en preproducción conjunta con el guionista Mark Boal, ganador también del galardón por ‘The Hurt Locker – En tierra hostil’.
La preproducción se encontraba en fase de casting. Estaban buscando actores para su próximo thriller de acción titulado ‘Kill Bin Laden’ (‘Matar a Bin Laden’), justo cuando Barack Obama ha anunciado públicamente el asesinato del líder de Al Qaeda por las fuerzas militares de Estados Unidos. Esto plantea la duda de si Bigelow seguirá adelante con el proyecto o si finalmente se dará por vencida y no lo creerá conveniente. De momento el proyecto se encuentra en stand by. A la espera de tomar una decisión.

Según cuentan fuentes como Blogdecine, la película se basaba en una historia ficticia sobre una operación fallida llevada en secreto por el ejército americano para intentar capturar a Osama. Michael Fassbender era el candidato mejor colocado para hacerse con el rol de protagonista, pero se sabe que las conversaciones con él no llegaron a un acuerdo. El siguiente nombre mejor colocado era Joel Edgerton.
En principio, tras los últimos acontecimientos no tendría demasiado sentido realizar la cinta debido al asesinato del líder de Al-Qaeda, aunque el interés por la historia podría seguir vigente. Parece que lo más lógico sería actualizar el guión incluyendo la muerte del terrorista. La directora Kathryn Bigelow también se ha planteado dejar definitivamente la producción de “Kill Bin Laden” y encargarse de “The Wolverine” que perdió a su productor tras la marcha de Darren Aronofsky.
En cualquier caso, la directora sigue teniendo en cartera “Triple Frontier” como un futuro proyecto, adentrándose en el tema de las mafias y el narcotráfico en Paraguay, Argentina y Brasil, que podría subir posiciones y convertirse en su próximo proyecto en vista de los acontecimientos más recientes.

Se celebra la V edición de "La noche de los Teatros"

El próximo sábado 26 de marzo, la Comunidad de Madrid organiza por quinto año consecutivo La Noche de los Teatros, que convierte a la región madrileña en la única en Europa en rendir tributo a las artes escénicas, un homenaje que este año se celebra en las horas previas al Día Mundial del Teatro (el 27 de marzo). Durante ocho horas, 132 espacios de la región acogerán 176 actividades abiertas a todo el público, que convertirán a la Comunidad de Madrid en la capital del teatro.


Imagotipo y campaña de La noche de los Teatros





Pablo Panés Benitez y María Fernández Guedes.
El vicepresidente y Consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, presentó la programación destacando que “esta actuación es un claro ejemplo de las políticas de promoción cultural de la Comunidad de Madrid, uno de cuyos ejes principales es alentar las iniciativas del sector privado”. Según recordó, “Madrid cuenta con el mayor número de teatros y salas privadas de toda España con una programación que supera los 225 espectáculos cada fin de semana. Más del 4% del PIB madrileño corresponde a la industria cultural y en ello juega una parte importante las artes escénicas. El Gobierno de la Comunidad de Madrid fomenta el tejido empresarial al ofrecer a las compañías más posibilidades de programación y promoción”. Durante el acto se hizo una breve representación de la obra «Tócala otra vez, Sam» del afamado director cineasta Woody Allen. Esta pequeña muestra llena de humor fue interpretada por Luis Merlo y María Barranco. Maribel Verdú, la madrina de esta quinta edición regaló unas palabras al público junto a Ignacio González,y vino acompañada de la también conocida actriz, Amparo Larrañaga.

De izquierda a derecha, Luis Merlo, Amparo Larrañaga, Ignacio González, Maribel Verdú y María Barranco.

El último año, más de cuatro millones y medio de espectadores han asistido a alguna función en Madrid, más del 26% de las representaciones de toda España tiene lugar en Madrid y el 44% de la recaudación de los espacios escénicos españoles, según la SGAE, corresponde a la región madrileña. “Esta situación de liderazgo no es casualidad. Contamos con un tejido empresarial dinámico y en Madrid residen los mejores creadores de España”, añadió González, para quien “la oferta escénica madrileña se ha convertido en una de las señas de identidad de nuestra región y en uno de los elementos fundamentales de atracción turística. Madrid es un gran escenario no sólo por la enorme oferta anual de espectáculos que hay sino, también, por la gran cantidad de producciones artísticas que nacen en nuestra Comunidad. La mayor parte del teatro que se ve en España se produce en Madrid”.
Los grandes protagonistas de la Noche de los Teatros son los 81 teatros y salas alternativas de Madrid que ofrecerán descuentos y una programación marcada por la diversidad, desde las propuestas de la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid a las obras de microteatro para todas las edades en el espacio MicroTeatro por Dinero, por ejemplo.
La oferta de espectáculos no se limitará a la capital. Otros municipios de la Comunidad también organizan distintas actividades para celebrar esta noche mágica, como el Teatro Josep Carreras de Fuenlabrada o el Auditorio Joaquín Rodrigo de Aranjuez. Además, el XIV Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz se suma a La Noche de los Teatros con la representación de una de las seis obras finalistas de la edición de este año, Asufre, dirigida por Gemma Beltrán en el Teatro José María Rodero.
El pregón que marcará el inicio de esta noche se celebrará a las 17 horas en la Casa Museo de Lope de Vega de la mano del escritor y académico Luis Alberto de Cuenca.
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, buque insignia de esta edición de La Noche de los Teatros, latirán al ritmo de propuestas internacionales para todos los públicos, como la compañía finlandesa Quo Vadis y su Yurta; el espectáculo humorístico de la artista israelí Michal Svironi; el teatro de marionetas del Théâtre des Petites Ames y el concierto de la banda húngara Cíngaro Drom.
El programa Madrid Escena Internacional se extenderá por toda la ciudad con propuestas multidisciplinares como el espectáculo TN Pipol, en Casa Árabe; la performance Acción “VALORación”, en el Goethe-Institut; Haïku, en el Instituto Francés; Shitz en concierto, de Hanoch Levin, en Casa Sefarad-Israel, y el espectáculo de pantomima Fantasmagoría, de la compañía rumana Passe Partout DP, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo.
La calle Fuencarral, desde la Glorieta de Quevedo hasta la Glorieta de Bilbao, acogerá diferentes propuestas como el espectáculo de Mr. Shoke; el Bestiario Alpino, un tiovivo-teatro ecológico; el taller musical Música Checa en las calles madrileñas, a cargo de Million Dollar Mercedes Band; el espectáculo teatral El viaje de la familia Iglulik, de Teatro Sin Fin, o el de La odisea, de Producciones Viridiana. Y a partir de las 19 horas, se podrá disfrutar también de los pasacalles Los caballos de Menorca, a cargo de la Compañía Tutatis y Los superbichos, de Coscorrón entre otros.
Asimismo, las plazas del centro de Madrid albergarán distintas performances de danza, música en directo y teatro, como Recreo.01, de la Compañía Antonio Ruz y Parámetros, de LaPedroche, en la Plaza Santa Ana, o ARTE para TODOS, en la Plaza Sánchez Bustillo.
La Noche de los Teatros cuenta también con una programación especial para los más pequeños, en las Bibliotecas Públicas Municipales, en el Hospital Niño Jesús, en la Plaza del Carmen y en Casa de Vacas.
En el Ateneo, la lectura dramatizada de La lengua en pedazos dará paso a una mesa redonda con Juan Mayorga, Clara Sanchos y Pedro Miguel Martínez. El Instituto Cervantes presentará una performance de estatuas vivientes en su fachada y el Círculo de Bellas Artes acogerá la obra Tejido abierto. Tejido Beckett, de Jorge Eines. Casa de América albergará por su parte la obra de café-teatro De la Puríssima; la Casa Encendida, proyectará la película Iluminata, de John Turturro, y el Museo del Romanticismo acogerá el recital poético El rayo de luna. La asociación La Noche en Vivo también se suma a esta quinta edición con conciertos, espectáculos teatrales y de cabaret en sus salas.
El salón de actos de la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte albergará dos mesas redondas. La primera, Cuatro directores de escena frente al Teatro Clásico español, contará con la intervención de Ana Zamora, Carlos Aladro, Fefa Noia y Mariano de Paco Serrano, y estará moderada por Javier Villán. Y la segunda, reunirá a Alberto Núñez, Elena Córdoba, Mateo Feijoo y Darío Facal en torno a la tema Cuatro visiones de la Escena Contemporánea, y estará moderada por Ferrán Barenblit.
Max Estrella vuelve a las calles madrileñas para celebrar el 75 aniversario de la muerte de su creador, Don Ramón Mª del Valle-Inclán, con un recorrido de nueve paradas por el Madrid de Luces de Bohemia, con la participación de Ouka Leele, Almudena Grandes y Juan Diego entre otros.
Toda la programación está disponible en la página web www.madrid.org/lanochedelosteatros

El Estudiante

Cartel de la película

Cartel de la película


Una de las propuestas que llegaba a nuestras salas de cine la semana pasada se trata de la película mexicana más taquillera del año pasado. Dirigida por el debutante Roberto Girault en 2009 nos llega esta tragicomedia con tintes de novela quijotesca, literalmente, en el que veremos como un anciano de setenta años decide reemprender sus sueños y comenzar sus estudios en la universidad a pesar de su edad. Allí tendrá que enfrentarse a la diferencia generacional con sus compañeros de curso mientras vive su quimera.
Álvaro M. Angulo
Chano (Jorge Lavat) es un anciano con aires de Don Quijote que se embauca en la aventura de estudiar Literatura en una facultad de México. Allí le costará integrarse con un grupo de jóvenes universitarios, pero que gracias a su espíritu y al apoyo de su mujer, apodada cariñosamente por él como “mi sirenita”, logrará ir adaptándose a su situación y romper la brecha generacional. Con este pretexto iremos viendo los problemas que tiene la juventud de ahora, que no son tan distintos de los de antaño, y cómo cada personaje los va enfrentando: las relaciones de pareja, embarazos no deseados, sacrificios personales, tonteo con las drogas, etc.
Secuencia de "El Estudiante"

Secuencia de "El Estudiante"


El Estudiante” es una película de esas sencillas y vitalistas que normalmente pasan desapercibidas por el público. Por suerte, ésta viene acompañada de un gran éxito en su país y del boca a boca que la ha convertido en un superventas tanto de entradas de cine como de DVDs. Pero en qué radica el éxito de esta película os preguntaréis. Pues bien en una propuesta sin altas miras ni pretensiones, pero que a cambio te ofrece una serie de realidades cercanas y sentimientos (bien marcados por la banda sonora que la acompaña y en algunos momentos por la fotografía) que todos podemos reconocer ya sea por haberlos vivido o conocer a alguien que le haya pasado. Y lo hace desde una perspectiva viva y simple, sin juzgar a sus protagonistas limitándose a contarnos esta historia que puede parecer muy distante, pocos espectadores se sentirán identificados con el protagonista, pero que a través de su mirada cargada de experiencia irá adentrándose en la vida de sus jóvenes compañeros que recurrirán a él en busca de consejo. Tal vez se hace demasiado hincapié en la trama del Quijote y de la obra teatral que representan, y puede que ese sea el punto en donde chirría un poco la cinta, pero esta sobrereferencia a la obra de Cervantes se ve compensada por el retrato de una sociedad más optimista del que estamos habituados (llama la atención que no se digan tacos en todo el metraje) que irá conmoviendo a más de uno cuando la vea.
Imagen de rodaje de "El Estudiante"

Imagen de rodaje de "El Estudiante"


Recalcar el papel de Jorge Lavat como Chano, personaje inspirado en la figura del abuelo de uno de los guionistas del film, como bien nos explicó su director en la rueda de prensa celebrada en Madrid. Girault también nos contó que no tenían en mente a un actor concreto cuando escribieron el guión pero que cuando se reunieron con Lavat supieron de inmediato que era el idóneo para el personaje. Ya que Chano es el alma de “El Estudiante”, siendo éste un personajes complejo que tiene que mostrar tanto un lado más regio y de figura que infunda respeto, al más estilo Don Quijote, pero que a su vez también es una persona amable y frágil que afronta una situación como un desafío. Destacar también el resto del reparto de jóvenes actores que configuran la pandilla de universitarios, la mayoría de ellos amateur o noveles en esto del séptimo arte, que aportan frescura con sus interpretaciones y contribuyen a dar ese punto de realidad, algo mágica quizá, que rezuma la cinta.
En resumen si quieres ver una película que te haga vivir en el amplio sentido de la palabra, ya sean emociones, nostalgias, vivencias, una opción más que recomendable es “El Estudiante”. Es una cinta sencilla, optimista y vital, puede que algo simple en su concepción y desarrollo (no es la obra maestra definitiva ni mucho menos) pero que compensa con la humanidad que respiran sus personajes y que te emocionará seguro. Y esto, el ver una película que sea capaz de emocionarte, ya sea sacándote tanto una carcajada como una lágrima, es mucho más de lo  ofrecen actualmente. Y cómo dice su  slogan: “el corazón no se cansa de aprender” o “nunca es tarde si la dicha es buena”, y, en este caso, que mejor que contemplar una historia que te hará sentir mejor después de verla.

Chico&Rita

Cartel de la película

Cartel de la película

Una de las galardonadas en la última edición de los Goya se estrena esta semana en la cartelera española. Y se trata de una película de animación que no tiene nada que ver con las de Disney. Bueno, algo si tiene que ver con Disney, ya que es su distribuidora, pero en lo que a animación se refiere se sitúa en el polo opuesto de las propuestas de la factoría de Mickey Mouse. Y digo opuesto porque se trata de una película de dibujos animados, que no de animación en 3D, pero para adultos. Sí, es una de esas raras avis que se asoma a ese mundo por explorar que supone el mundo de animación no destinado a un público infantil, y ya llegaríamos a poder tildarla como extremus rara aviscuando vemos quiénes son los autores de esta película. Porque detrás de este proyecto se esconden ni más ni menos que Fernando Trueba (director de cine), Javier Mariscal ( pintor, diseñador) y Bebo Valdés (músico). Estos tres artistas destacados en cada uno de sus ámbitos han aúnado esfuerzos para dar vida a esta historia que nos traslada a Cuba en donde conoceremos a un limpiabotas antaño pianista embriagado por los recuerdos de un amor perdido hace casi medio siglo y todo ello a ritmo de jazz y blues.

Álvaro M. Angulo

En la Cuba actual veremos como un viejo pianista se busca la vida limpiando zapatos para sobrevivir y regresa día tras día a su humilde piso comunitario. Allí entre copas de alcohol su única vía de escape será la música de una vieja radio. Gracias a una emisora de grandes éxitos nos introduciremos en sus recuerdos que nos llevan a una época prerrevolucionaria de la isla. Allí veremos cómo un joven músico talentoso, Chico, busca labrarse un nombre y una oportunidad, cuando se enamora de una cantante, Rita, a la cuál seduce y convence para que canté con él para un concurso radiofónico componiendola una canción en su nombre. El destino los separará en varias ocasiones hasta separarlos de país, en donde cada uno labrará una carrera de éxito pero siempre con la añoranza del otro.

Secuencia de "Chico&Rita"

Secuencia de "Chico&Rita"


Para poder imaginarse esta película conviene tener en mente el estilo surreal y minimalista de Mariscal. Ya que lo vemos en cada rincón de cada fotograma. Con unos trazos simples otorgando mayor importancia a las formas, en «Chico&Rita» nos ofrecen unos personajes que trasmiten más vida que la mayoría de los que pueblan las fantasías fabricadas integramente por ordenador, logrando que se vuelvan más expresivos que muchos de los dibujos animados que hemos visto a pesar de la sencillez con la que están diseñados. Pero esto son los personajes, que si les sumamos la iluminación efectiva y sin buscar otra cosa que configurar y dar profundidad a los mismos nos encontramos con verdaderos seres tridimensionales, porque caso aparte son los fondos. Preciosisamente barrocos en cuanto a la cantidad de detalles y bellamente coloreados son uno de los mayores aciertos de esta película, además de recrear una Cuba llena de anuncios americanos y de pisos hipnóticamente enmoquetados, pasando por un Nueva York que no tiene qué envidiar nada de postal alguna,  la neónica Las Vegas e incluso el breve paso por París también se convierte en una delicia visual con estos dibujos sencillos, que integran el sentido efectista del artista catalán pero a su vez muestran su pasión y devoción por los colores. Destacar el buen hacer en cuanto a los cuidados movimientos de cámara integrados con los objetos que vemos de fondo ya que éstos no son meros cuadros estáticos.
Nueva York en "Chico&Rita"

Nueva York en "Chico&Rita"

Respecto a la historia comentar que rezuma nostalgia por todos los bordes. Con un esquema clásico de historia de desamor, a las cuáles hace varios guiños poco velados que sorprenden, juega con los flashbacks para narrarnos cómo es esta pareja de artistas y de paso contarnos algunos temas de trasfondo como el éxodo de cubanos a EEUU, los clubes nocturnos de Jazz y sus estrellas, la revolución cubana con su ilusión de cambio de cómo comenzó a cómo se ha quedado, el racismo de la sociedad americana en las décadas de mediados del siglo pasado, y con ese regustillo a historia de recuerdos que nos esconden más verdad que la que nosotros podemos apreciar.

«Chico&Rita» es una pequeña joya que esconde una preciosa obra de arte que admirar en cada fotograma. Con unos personajes sencillos que te van engatusando y grangeando simpatías enmarcados dentro de una historia que podría haber sido rodada en blanco y negro hace cincuenta años, pero que se presenta como un recital de colores y formas que te van llavando de un escenario a otro  deseando ver más de ellos y cómo están dibujados.  Seguramente esta cinta la disfrute más un público más adulto, al igual que la animación que ofrecen, que uno más joven, ya que te plantea una recreación histórica de lugares y acontecimientos que puede que no llegen a todos junto con esa nostalgia y gusto por el pasado perdido que se adquiere con los años, pero no deja de ser una historia universal.  Lo mejor que puedes hacer si decides ver esta película es dejarte llevar por el ritmo de la música y presenciar esta deliciosa sucesión de imágenes que te irán embacuando hasta darte cuenta que ya se ha terminado.

Valor de ley ('True Grit')

Cartel de la película
Cartel de la película

Con la firma de calidad que supone venir con el sello de los hermanos Cohen llega a las pantallas españolas su última película titulada «Valor de ley» («True Gift», 2010). Además de traer debajo del brazo el reclamo de las diez candidaturas a las que opta la película en la próxima ceremonia de los Oscar. Y para rematar cuenta con un Jeff Bridges en estado de gracia como protagonista junto con la jovencísima, hasta ahora prácticamente desconocida, actriz Hailee Steinfeld además de un par de secundarios de lujo como son Matt Damon y Josh Brolin. En el afán de renovarse en cada película, o, si lo pensamos mejor, de hacer lo que les da la gana, en esta ocasión los hermanos más prolíficos del cine independiente se embarcan en un remake de la cinta con el mismo nombre «Valor de ley» («True Gift«, 1969) rodada ya hace más de cuatro décadas que contaba con John Wayne como protagonista y un llamativo parche negro caracterizándole. Suponemos qué algo debieron de ver los Cohen en esta historia de un malhumorado y borracho Marshal del lejano oeste que junto con un Ranger de Texas son contratados por una niña para capturar al asesino de su padre. Leer más...

Álvaro M. Angulo

Secuencia de "Valor de ley"
Secuencia de «Valor de ley»

La joven Mattie (Hailee Steinfeld) decide tomar la revancha en el nombre de su familia después de que su padre fuera asesinado. Ante la indiferencia de la autoridad por capturar al renegado Tom Channey (Josh Brolin), que se ha refugiado en territorio indio, Mattie decide contratar al más eficaz rastreador y rudo de los cazarecompensas: el U.S. Marshal Rooster Cogburn (Jeff Bridges), un veterano agente de la ley que bebe demasiado de gatillo fácil y malas pulgas. Juntos, la valiente y madura joven y el experimentado federal, emprenderan la búsqueda de Channey acompañados por un intrépido, algo novato, fanfarrón y eficiente Ranger de Texas apellidado LaBoeuf (Matt Damon).

Con un western muy atípico se presentan los Cohen a los Oscar de este año, y puede que den la campanada con él a pesar de ser un remake. Lo primero por contarnos una historia tan simple como llena de personajes tan conocidos en sus estereotipos que soprende al ver que todas las ideas que tenemos de cada uno de ellos y que cada cosa que esperamos  de ellos no se va a cumplir. Lo segundo resaltar de nuevo lo de «película del Oeste fuera de los canones», ya que apenas veremos escenas y paisajes habituales en el género, es más, seguramente salvo en los primeros minutos, en donde predomina el amarillo característico del desierto o la escena del río, el resto del film nos lleva a paisajes nevados, judgados llenos de gente y abogados, escenas nocturnas, bosques repletos de verde que se distancian enormemente del imaginario que tenemos del far west. Y además nos lo cuentan con una sencillaz apabullante, que te va sumergiendo en la historia poco a poco según van apareciendo los personajes pero que te mantiene pendiente de ella sin saber por dónde va atranscurrir. Destacar, por otro lado, los momentos de humor que aparecen por todo el metraje y que colaboran a crear simpatías con todos los caracteres junto con la gran dirección de actores que suele ser marca de la casa.

Jeff Bridges en "Valor de ley"
Jeff Bridges en «Valor de ley»

Y hablando de los actores de «Valor de ley» hay que destacar la soberbia actuación de Jeff Bridges en este papel de cascarrabias, borracho, duro e interesado Marshal que ha vivido tiempos mejores pero que en el fondo esconde un buen corazón. Además de la joven Hailee Steinfeld que no desentona en darle la réplica en la pantalla y cuya actuación le ha merecido el reconocimiento al ser nominada a mejor actriz revelación. Junto a ellos un Matt Damon correcto que realiza una buena interpretación, aunque quizá resulte el más flojo visto en conjunto, y Josh Brolin, que colabora con su pequeño papel pero de vital trascendencia, a pesar de aparecer más desfigurado de lo habitual. No lo he comentado antes, pero toda la ambientación y recreación de la época, junto con el vestuario, merece un reconocimiento aparte por lo lograda y convincente que resulta.

Si te apetece ver una buena película, «Valor de ley» es una apuesta segura. No es una película de vaqueros, bueno, sí lo es, pero no como las más conocidas del género, que te soprenderá gratamente, tanto si eres fan del cine de los Cohen como si sólo quieres que te cuenten una buena historia, pero que te la cuenten bien. En definitiva es un relato de venganza que resulta en redención que se centra en esos momentos que transcurren mientras tanto y que te deja con cierto sabor agridulce pero con la sensación de haber contemplado buen cine.  Por cierto, la mano de Spielberg se nota en la parte final, que habrá a quién le guste, pero para algo es el productor.