El Estudiante

Cartel de la película

Cartel de la película


Una de las propuestas que llegaba a nuestras salas de cine la semana pasada se trata de la película mexicana más taquillera del año pasado. Dirigida por el debutante Roberto Girault en 2009 nos llega esta tragicomedia con tintes de novela quijotesca, literalmente, en el que veremos como un anciano de setenta años decide reemprender sus sueños y comenzar sus estudios en la universidad a pesar de su edad. Allí tendrá que enfrentarse a la diferencia generacional con sus compañeros de curso mientras vive su quimera.
Álvaro M. Angulo
Chano (Jorge Lavat) es un anciano con aires de Don Quijote que se embauca en la aventura de estudiar Literatura en una facultad de México. Allí le costará integrarse con un grupo de jóvenes universitarios, pero que gracias a su espíritu y al apoyo de su mujer, apodada cariñosamente por él como “mi sirenita”, logrará ir adaptándose a su situación y romper la brecha generacional. Con este pretexto iremos viendo los problemas que tiene la juventud de ahora, que no son tan distintos de los de antaño, y cómo cada personaje los va enfrentando: las relaciones de pareja, embarazos no deseados, sacrificios personales, tonteo con las drogas, etc.
Secuencia de "El Estudiante"

Secuencia de "El Estudiante"


El Estudiante” es una película de esas sencillas y vitalistas que normalmente pasan desapercibidas por el público. Por suerte, ésta viene acompañada de un gran éxito en su país y del boca a boca que la ha convertido en un superventas tanto de entradas de cine como de DVDs. Pero en qué radica el éxito de esta película os preguntaréis. Pues bien en una propuesta sin altas miras ni pretensiones, pero que a cambio te ofrece una serie de realidades cercanas y sentimientos (bien marcados por la banda sonora que la acompaña y en algunos momentos por la fotografía) que todos podemos reconocer ya sea por haberlos vivido o conocer a alguien que le haya pasado. Y lo hace desde una perspectiva viva y simple, sin juzgar a sus protagonistas limitándose a contarnos esta historia que puede parecer muy distante, pocos espectadores se sentirán identificados con el protagonista, pero que a través de su mirada cargada de experiencia irá adentrándose en la vida de sus jóvenes compañeros que recurrirán a él en busca de consejo. Tal vez se hace demasiado hincapié en la trama del Quijote y de la obra teatral que representan, y puede que ese sea el punto en donde chirría un poco la cinta, pero esta sobrereferencia a la obra de Cervantes se ve compensada por el retrato de una sociedad más optimista del que estamos habituados (llama la atención que no se digan tacos en todo el metraje) que irá conmoviendo a más de uno cuando la vea.
Imagen de rodaje de "El Estudiante"

Imagen de rodaje de "El Estudiante"


Recalcar el papel de Jorge Lavat como Chano, personaje inspirado en la figura del abuelo de uno de los guionistas del film, como bien nos explicó su director en la rueda de prensa celebrada en Madrid. Girault también nos contó que no tenían en mente a un actor concreto cuando escribieron el guión pero que cuando se reunieron con Lavat supieron de inmediato que era el idóneo para el personaje. Ya que Chano es el alma de “El Estudiante”, siendo éste un personajes complejo que tiene que mostrar tanto un lado más regio y de figura que infunda respeto, al más estilo Don Quijote, pero que a su vez también es una persona amable y frágil que afronta una situación como un desafío. Destacar también el resto del reparto de jóvenes actores que configuran la pandilla de universitarios, la mayoría de ellos amateur o noveles en esto del séptimo arte, que aportan frescura con sus interpretaciones y contribuyen a dar ese punto de realidad, algo mágica quizá, que rezuma la cinta.
En resumen si quieres ver una película que te haga vivir en el amplio sentido de la palabra, ya sean emociones, nostalgias, vivencias, una opción más que recomendable es “El Estudiante”. Es una cinta sencilla, optimista y vital, puede que algo simple en su concepción y desarrollo (no es la obra maestra definitiva ni mucho menos) pero que compensa con la humanidad que respiran sus personajes y que te emocionará seguro. Y esto, el ver una película que sea capaz de emocionarte, ya sea sacándote tanto una carcajada como una lágrima, es mucho más de lo  ofrecen actualmente. Y cómo dice su  slogan: “el corazón no se cansa de aprender” o “nunca es tarde si la dicha es buena”, y, en este caso, que mejor que contemplar una historia que te hará sentir mejor después de verla.

Chico&Rita

Cartel de la película

Cartel de la película

Una de las galardonadas en la última edición de los Goya se estrena esta semana en la cartelera española. Y se trata de una película de animación que no tiene nada que ver con las de Disney. Bueno, algo si tiene que ver con Disney, ya que es su distribuidora, pero en lo que a animación se refiere se sitúa en el polo opuesto de las propuestas de la factoría de Mickey Mouse. Y digo opuesto porque se trata de una película de dibujos animados, que no de animación en 3D, pero para adultos. Sí, es una de esas raras avis que se asoma a ese mundo por explorar que supone el mundo de animación no destinado a un público infantil, y ya llegaríamos a poder tildarla como extremus rara aviscuando vemos quiénes son los autores de esta película. Porque detrás de este proyecto se esconden ni más ni menos que Fernando Trueba (director de cine), Javier Mariscal ( pintor, diseñador) y Bebo Valdés (músico). Estos tres artistas destacados en cada uno de sus ámbitos han aúnado esfuerzos para dar vida a esta historia que nos traslada a Cuba en donde conoceremos a un limpiabotas antaño pianista embriagado por los recuerdos de un amor perdido hace casi medio siglo y todo ello a ritmo de jazz y blues.

Álvaro M. Angulo

En la Cuba actual veremos como un viejo pianista se busca la vida limpiando zapatos para sobrevivir y regresa día tras día a su humilde piso comunitario. Allí entre copas de alcohol su única vía de escape será la música de una vieja radio. Gracias a una emisora de grandes éxitos nos introduciremos en sus recuerdos que nos llevan a una época prerrevolucionaria de la isla. Allí veremos cómo un joven músico talentoso, Chico, busca labrarse un nombre y una oportunidad, cuando se enamora de una cantante, Rita, a la cuál seduce y convence para que canté con él para un concurso radiofónico componiendola una canción en su nombre. El destino los separará en varias ocasiones hasta separarlos de país, en donde cada uno labrará una carrera de éxito pero siempre con la añoranza del otro.

Secuencia de "Chico&Rita"

Secuencia de "Chico&Rita"


Para poder imaginarse esta película conviene tener en mente el estilo surreal y minimalista de Mariscal. Ya que lo vemos en cada rincón de cada fotograma. Con unos trazos simples otorgando mayor importancia a las formas, en «Chico&Rita» nos ofrecen unos personajes que trasmiten más vida que la mayoría de los que pueblan las fantasías fabricadas integramente por ordenador, logrando que se vuelvan más expresivos que muchos de los dibujos animados que hemos visto a pesar de la sencillez con la que están diseñados. Pero esto son los personajes, que si les sumamos la iluminación efectiva y sin buscar otra cosa que configurar y dar profundidad a los mismos nos encontramos con verdaderos seres tridimensionales, porque caso aparte son los fondos. Preciosisamente barrocos en cuanto a la cantidad de detalles y bellamente coloreados son uno de los mayores aciertos de esta película, además de recrear una Cuba llena de anuncios americanos y de pisos hipnóticamente enmoquetados, pasando por un Nueva York que no tiene qué envidiar nada de postal alguna,  la neónica Las Vegas e incluso el breve paso por París también se convierte en una delicia visual con estos dibujos sencillos, que integran el sentido efectista del artista catalán pero a su vez muestran su pasión y devoción por los colores. Destacar el buen hacer en cuanto a los cuidados movimientos de cámara integrados con los objetos que vemos de fondo ya que éstos no son meros cuadros estáticos.
Nueva York en "Chico&Rita"

Nueva York en "Chico&Rita"

Respecto a la historia comentar que rezuma nostalgia por todos los bordes. Con un esquema clásico de historia de desamor, a las cuáles hace varios guiños poco velados que sorprenden, juega con los flashbacks para narrarnos cómo es esta pareja de artistas y de paso contarnos algunos temas de trasfondo como el éxodo de cubanos a EEUU, los clubes nocturnos de Jazz y sus estrellas, la revolución cubana con su ilusión de cambio de cómo comenzó a cómo se ha quedado, el racismo de la sociedad americana en las décadas de mediados del siglo pasado, y con ese regustillo a historia de recuerdos que nos esconden más verdad que la que nosotros podemos apreciar.

«Chico&Rita» es una pequeña joya que esconde una preciosa obra de arte que admirar en cada fotograma. Con unos personajes sencillos que te van engatusando y grangeando simpatías enmarcados dentro de una historia que podría haber sido rodada en blanco y negro hace cincuenta años, pero que se presenta como un recital de colores y formas que te van llavando de un escenario a otro  deseando ver más de ellos y cómo están dibujados.  Seguramente esta cinta la disfrute más un público más adulto, al igual que la animación que ofrecen, que uno más joven, ya que te plantea una recreación histórica de lugares y acontecimientos que puede que no llegen a todos junto con esa nostalgia y gusto por el pasado perdido que se adquiere con los años, pero no deja de ser una historia universal.  Lo mejor que puedes hacer si decides ver esta película es dejarte llevar por el ritmo de la música y presenciar esta deliciosa sucesión de imágenes que te irán embacuando hasta darte cuenta que ya se ha terminado.

Valor de ley ('True Grit')

Cartel de la película
Cartel de la película

Con la firma de calidad que supone venir con el sello de los hermanos Cohen llega a las pantallas españolas su última película titulada «Valor de ley» («True Gift», 2010). Además de traer debajo del brazo el reclamo de las diez candidaturas a las que opta la película en la próxima ceremonia de los Oscar. Y para rematar cuenta con un Jeff Bridges en estado de gracia como protagonista junto con la jovencísima, hasta ahora prácticamente desconocida, actriz Hailee Steinfeld además de un par de secundarios de lujo como son Matt Damon y Josh Brolin. En el afán de renovarse en cada película, o, si lo pensamos mejor, de hacer lo que les da la gana, en esta ocasión los hermanos más prolíficos del cine independiente se embarcan en un remake de la cinta con el mismo nombre «Valor de ley» («True Gift«, 1969) rodada ya hace más de cuatro décadas que contaba con John Wayne como protagonista y un llamativo parche negro caracterizándole. Suponemos qué algo debieron de ver los Cohen en esta historia de un malhumorado y borracho Marshal del lejano oeste que junto con un Ranger de Texas son contratados por una niña para capturar al asesino de su padre. Leer más...

Álvaro M. Angulo

Secuencia de "Valor de ley"
Secuencia de «Valor de ley»

La joven Mattie (Hailee Steinfeld) decide tomar la revancha en el nombre de su familia después de que su padre fuera asesinado. Ante la indiferencia de la autoridad por capturar al renegado Tom Channey (Josh Brolin), que se ha refugiado en territorio indio, Mattie decide contratar al más eficaz rastreador y rudo de los cazarecompensas: el U.S. Marshal Rooster Cogburn (Jeff Bridges), un veterano agente de la ley que bebe demasiado de gatillo fácil y malas pulgas. Juntos, la valiente y madura joven y el experimentado federal, emprenderan la búsqueda de Channey acompañados por un intrépido, algo novato, fanfarrón y eficiente Ranger de Texas apellidado LaBoeuf (Matt Damon).

Con un western muy atípico se presentan los Cohen a los Oscar de este año, y puede que den la campanada con él a pesar de ser un remake. Lo primero por contarnos una historia tan simple como llena de personajes tan conocidos en sus estereotipos que soprende al ver que todas las ideas que tenemos de cada uno de ellos y que cada cosa que esperamos  de ellos no se va a cumplir. Lo segundo resaltar de nuevo lo de «película del Oeste fuera de los canones», ya que apenas veremos escenas y paisajes habituales en el género, es más, seguramente salvo en los primeros minutos, en donde predomina el amarillo característico del desierto o la escena del río, el resto del film nos lleva a paisajes nevados, judgados llenos de gente y abogados, escenas nocturnas, bosques repletos de verde que se distancian enormemente del imaginario que tenemos del far west. Y además nos lo cuentan con una sencillaz apabullante, que te va sumergiendo en la historia poco a poco según van apareciendo los personajes pero que te mantiene pendiente de ella sin saber por dónde va atranscurrir. Destacar, por otro lado, los momentos de humor que aparecen por todo el metraje y que colaboran a crear simpatías con todos los caracteres junto con la gran dirección de actores que suele ser marca de la casa.

Jeff Bridges en "Valor de ley"
Jeff Bridges en «Valor de ley»

Y hablando de los actores de «Valor de ley» hay que destacar la soberbia actuación de Jeff Bridges en este papel de cascarrabias, borracho, duro e interesado Marshal que ha vivido tiempos mejores pero que en el fondo esconde un buen corazón. Además de la joven Hailee Steinfeld que no desentona en darle la réplica en la pantalla y cuya actuación le ha merecido el reconocimiento al ser nominada a mejor actriz revelación. Junto a ellos un Matt Damon correcto que realiza una buena interpretación, aunque quizá resulte el más flojo visto en conjunto, y Josh Brolin, que colabora con su pequeño papel pero de vital trascendencia, a pesar de aparecer más desfigurado de lo habitual. No lo he comentado antes, pero toda la ambientación y recreación de la época, junto con el vestuario, merece un reconocimiento aparte por lo lograda y convincente que resulta.

Si te apetece ver una buena película, «Valor de ley» es una apuesta segura. No es una película de vaqueros, bueno, sí lo es, pero no como las más conocidas del género, que te soprenderá gratamente, tanto si eres fan del cine de los Cohen como si sólo quieres que te cuenten una buena historia, pero que te la cuenten bien. En definitiva es un relato de venganza que resulta en redención que se centra en esos momentos que transcurren mientras tanto y que te deja con cierto sabor agridulce pero con la sensación de haber contemplado buen cine.  Por cierto, la mano de Spielberg se nota en la parte final, que habrá a quién le guste, pero para algo es el productor.

Paco Cabezas: “'Carne de neón' es una película de hijos de puta con corazón”

Cartel de la película

Cartel de la película


Mario Casas es “Carne de neón” en la nueva producción de Morena Films. El director de la película, Paco Cabezas, recurre a la mezcla de sexo, matones y suburbios en un montaje que cuenta con la participación de un gran elenco de actores: Mario Casas (Riki), Ángela Molina (Pura), Vicente Romero (Angelito), Dámaso Conde (Infantita), Macarena Gómez (Canija) y Blanca Suárez (Verónica).
Texto: Marta Bennasar // Imagen: Ana Isabel Serrano y Raquel Marcen

Rueda de prensa de "Carne de Neón"

Rueda de prensa de "Carne de Neón"


Paco Cabezas rescata el guión del cortometraje que realizó en 2005 bajo el mismo nombre, pero con algunos cambios. El director ha afirmado en la presentación de la película que este fue el primer guión que escribió. “Es el guión que siempre he llevado debajo del brazo, el que más quería”. En esta ocasión, Mario Casas y Ángela Molina sustituyen a Óscar Jaenada y Victoria Abril en una historia donde, además de disparos y prostitutas se trata el amor que existe entre una madre y un hijo.

El reparto posando en el Photocall

El reparto posando en el Photocall


La película muestra el lado humano de las personas que viven en suburbios y se ven envueltas por historias de matones y prostíbulos. “Es una película de hijos de puta con corazón” afirmaba el director. Paco Cabezas quería que la historia fuera protagonizada por los malos. “Yo creo que todos somos un poco malos y un poco buenos, y todos tenemos corazón” señalaba Paco. La violencia juega un papel importante en el desarrollo de la historia. El director lo que intenta es llegar al público joven con un ritmo narrativo ágil y trepidante.

En «Carne de neón«, Paco Cabezas lo que pretende es combinar el drama con la comedia. Una mezcla explosiva que costó mucho trabajo a los actores. Dámaso Conde explicaba que cuando leyó el guión vio que era un drama no una comedia, entonces Paco le señaló “Tu drama es una comedia”. Además el montaje cuenta con una selección de actores muy diferentes. “Lo bonito es que hay diferentes generaciones, de diferentes edades y se han juntado como una máquina perfecta” confesaba el director.

Morning Glory

 

Morning Glory

Cartel de la película


Una de las propuestas cinematográficas que podremos encontrar en cartelera este mes a partir de este 21 es “Morning Glory” (‘Morning Glory’, 2010), que bien podríamos traducir por “Gloria matinal” ya que “matutina” está más en desuso. Se trata de una comedia con tintes románticas que explora el mundo de los informativos matinales en la televisión americana. Como principal reclamo de esta cinta dirigida por Roger Michell, el que fuera responsable de “Nothing Hill” (1999), encontramos a Rachel McAdams como protagonista de la cinta y a un dúo de actores consagrados como Harrison Ford y Diane Keaton.
Texto: Álvaro M. Angulo//Foto: Antonio Costa.
Rachel McAdams en el Photocall

Rachel McAdams en el Photocall

Morning Glory” nos cuenta la historia de Becky Fuller (Rachel McAdams) una productora ejecutiva de un pequeño canal que ve cómo es sustituida de su programa de un día a otro para contratar a un empleado con más experiencia. Este hecho le abre posibilidad de buscar lograr sus sueños, que en este caso es el de dirigir el clásico matinal informativo líder de audiencia “Today’s News”. Pero en lugar de eso recaerá en un programa que ni siquiera es relevante de para las audiencias plagado de contenidos efímeros que nadie se atreve a intentar reflotar. Con su llegada tendrá que afrontar diferentes problemas como adaptarse a una nueva ciudad, a su nuevo jefe (Jeff Goldblum), a los presentadores del programa (Diane Keaton), a las exigencias de todo el staff, a intentar compaginar su vida laboral y sentimental, y, además, su primera decisión importante, la de rescatar del ostracismo a una leyenda del periodismo (Harrison Ford) no hará nada más que complicar su delicada situación.

Rachel McAdams respondiendo a una pregunta

Rachel McAdams respondiendo a una pregunta

Seguramente el punto más reseñable de esta película sea ver dos tipos de actuaciones que confluyen en ella y el contexto en el que se suscribe. Por un lado tenemos a Rachel McAdams, que lleva todo el peso de la película y su personaje principal está repleto de pequeños guiños, tics, gestos y sonrisas que logran reflejar una actuación fresca y adecuada para este papel que junto con su belleza consigue llevar a buen puerto. En la rueda de prensa celebrada el mismo día del estreno McAdams comentó que estuvo en contacto directo con varios productores ejecutivos de este tipo de programas, y experimentó de primera mano lo que es levantarse a las una de la mañana para entrar a trabajar dos horas después y sobrevivir a base de café hasta bien entrada la mañana. “Gracias a esta película sé dónde se puede conseguir un buen bistec a las 10:00 am” comentó como una de las cosas curiosas que le habían pasado.

Harrison Ford durante la rueda de prensa

Harrison Ford durante la rueda de prensa

El segundo punto reseñable es la actuación por primera vez juntos en una película de Harrison Ford y Diane Keaton. En esta ocasión como secundarios de lujo que mejoran el resultado global y que van ganando peso según transcurre la cinta. Ford es el encargado de interpretar a un periodista que lo ha sido todo en el mundo de la televisión en horas bajas. Se trata de un personaje algo agrio y malhumorado que representa ese tipo de periodismo ético que quiere contar historias importantes que últimamente escasea. “Hay periodistas responsables en las noticias, pero lamentablemente la objetividad es menor y responden más al marketing las noticias para que los espectadores se sientan cómodos con sus ideas políticas” explicó el actor norteamericano, que sobre la película dijo “que es muy difícil hacer comedia de corte clásico hoy en día ya que las audiencias son más jóvenes y tienen otro tipo de humor. Me intereso el papel por la calidad de los diálogos y la inteligencia de los personajes y de las situaciones de comedia.”

Roger Michell contestando a la prensa

Roger Michell contestando a la prensa


“Morning Glory” es una película que hará pasar un buen rato a quienes asistan a las salas a verla pero, como consejo, que tengan claro qué tipo de película van a ver. Se trata de una comedia ligera con ciertos puntos románticos que pretende entretener y mostrar la vida y relaciones que se dan en una redacción de noticias. No tiene la intención y no la busca de ser una crítica al periodismo actual ni nada por el estilo, como bien nos aclaraba el propio Michell en la comparecencia ante los medios en Madrid, “no busca el debate que hay entre los programas matinales y de noticias y su imparcialidad. No es el tema de la película, sino que son los ingredientes que forman un programa matinal”. Y conviene tenerlo claro, porque es una propuesta sencilla y divertida, sobre todo cuando el programa despega y los presentadores no se soportan, que levantará más de una sonrisa y puede que alguna carcajada, y que te entretendrá lo justo para olvidarte durante un rato de todo lo demás.

También la lluvia

 

También la lluvia

Cartel de la película

Estamos ante el estreno más importante y significativo de este comienzo de año para el cine español. Simplemente porque va a ser nuestra cabeza visible en la galería de los Oscar para competir por el de Mejor película de habla no inglesa, dejando en la cuneta para este honor a títulos como “Lope” y “Celda 211”. “También la lluvia” (“Even the rain”, 2010) se trata de la última cinta dirigida por Icíar Bollaín y protagonizada por Luís Tosar y Gael García Bernal.

Álvaro M. Angulo

También la lluvia” nos introduce en el mundo del cine a través de las experiencias de una productora española: con su director (Bernal), productor (Tosar), su actor estrella  (Karra Elejalde), sus secundarios de lujo (Carlos Santos y Raúl Arévalo) y sus extras encabezados por su líder indígena (Juan Carlos Aduviri), tanto en el pasado como en la actualidad; que se dispone a rodar una película sobre Cristóbal Colón en Bolivia. Allí se verán inmersos en la revuelta popular por la privatización del servicio de aguas que pondrá en peligro la continuidad del rodaje y la integridad del equipo.

Con un sólido guión del comprometido escritor Paul Leverty, colaborador habitual de Ken Loach, Bollaín nos presenta una historia de cine dentro del cine que además nos enseña una visión del “colonialismo” poco conocida, por no decir que no se desea mostrar, que servirá para volver a ver cómo la historia se repite quinientos años después con diferentes explotadores pero con los mismos explotados. La lucha del pueblo bolivariano que se nos muestra es una recreación fidedigna de lo que aconteció allí no hace tanto tiempo, hace diez años, o sea en el 2000, y nos recuerda cómo se sigue explotando a los más desfavorecidos dentro del capitalismo global en el que vivimos que olvida tan rápido.

Luís Tosar junto a Gael García Bernal

Luís Tosar junto a Gael García Bernal

“También la lluvia” es una película que se podría intentar encasillar dentro del denominado cine social o denuncia, pero sería un error, ya que además de mostrar la situación y la respuesta de un pueblo ante un derecho básico, aprovecha para contarnos cómo son los entresijos de la industria del celuloide y el cómo se lleva a cabo un rodaje. Y en este punto se podría catalogar de melodrama, con sus puntos de comedia y la tensión que se respira en otros. Pero además también es testimonial o documental de un momento histórico, tanto el presente cercano como el pasado olvidado, como de metacine, cine hablando de cine.

Esta cinta demuestra la maestría que su directora está adquiriendo, siendo una narración compleja que solventa de manera más que adecuada y que nos presenta verdaderos momentos conmovedores y escenas que podrían estar recogidas en un telediario, todo esto en conjunto con un gran trabajo de actores coral en el que vuelve a sobresalir Luís Tosar en el papel de Costa.

Estamos ante una buena película que quizá no sea del gusto de todos los públicos, pero para aquellos espectadores que les guste que estimulen su cerebro con ciertas ideas y que les deje ese comecome para paladearlo luego y hablar de ella encontrarán una historia perfecta.

The Tourist

 

Cartel de la película

Cartel de la película

Bajo el slogan de “el viaje perfecto, la trampa perfecta”, que inglés gana enteros al ser un juego de palabras con trip/trap, llega a las pantallas españolas la última súper producción de Hollywood: ‘El Turista’ (‘The Tourist’, 2010). Y lo hace de una manera arrolladora a través de una premier multitudinaria en el Palacio de los deportes de la Comunidad de Madrid, en donde miles de aficionados se acercaron para ver la cinta, y más de cerca, sobre todo, a las dos estrellas que la protagonizan: Angelina Jolie, junto con su marido Brad Pitt que le acompañó a la capital, y Johny Deep.

Álvaro M. Angulo

‘The Tourist’ es el nuevo trabajo como director de Florian Henckel von Donnersmarck, que también se acerco a Madrid a la presentación del filme, y supone un paso más en su carrera. Después de la más que notable “La vida de los otros” (‘The lives of others’, 2006) y de haber realizado varios cortos, esta nueva película supone su salto al cine americano y a una gran producción. Y lo vuelve a hacer firmando el guión como ya hiciera en su anterior trabajo que le valió para ganar un Oscar a la mejor película en habla no inglesa hace ya cuatro años.

En un tren de camino a Venecia, un profesor de matemáticas americano de vacaciones (Deep) verá como una atractiva desconocida inglesa (Jolie) le involucra en una conspiración del Mi6, el servicio de inteligencia británico, para atrapar a un fugitivo de hacienda que desvalijó a un criminal. La situación saltará por los aires cuando los mafiosos también aparezcan en escena para recuperar su dinero.

Secuencia de "El Turista"

Secuencia de "El Turista"

Con esta premisa, von Donnersmarck nos presenta una hibridación de géneros en los que se mezcla desde el thriller de espías (con homenaje a James Bond incluido), pasando por las películas de acción, los falsos culpables (en el que los fans de la ‘Hora 11’ (‘Eleventh Hour’, serie de TV, 2008–2009) verán un bonito guiño), algunos pasajes de novela romántica (que a pesar de lo llamativo de los nombres de los protagonistas, la química entre ambos no es tanta como se presuponía), y todo ello aderezado con bastantes dosis de humor, que en algunos momentos pueden recordar a las comedias más clásicas, sobre todo por sus localizaciones y decorados, con algunos diálogos más que reseñables que configura la parte más entretenida entre tanta persecución.

‘The Tourist’ sin duda llenará las salas de los admiradores de ambos actores, que son bastantes. Pero, seguramente, lo que se encuentren no será lo que se esperaban, ya que los tráilers y el marketing previo pueden llegar a crear algunas expectativas algo engañosas. Estamos ante una película que toca muchos géneros distintos sin llegar a decantarse claramente por uno, lo cual te puede gustar o no, y lo hace de una forma bastante solvente. El resultado es entretenido, pero por encima de las tramas de espías, de las escenas de acción trepidantes y de los momentos más sentimentales lo que más sobresale es el punto de comedia, especialmente con el personaje de Deep, y, en segundo lugar, aunque a la misma altura, la belleza de Jolie, que aparece mejor que en muchos de sus últimos trabajos. De forma que los que se acerquen a las salas a ver la película por ellos no saldrán defraudados y de paso habrán visto una película entretenida.

Expocómic 2010

 

Cartel de Expocómic 2010

Cartel de Expocómic 2010

Un año más, y ya van trece, tiene lugar el salón dedicado al mundo de la viñeta de Madrid. Desde el pasado día nueve hasta el doce de este mes todos los amantes del noveno arte tienen una cita obligatoria en el recinto ferial de la Casa de campo. Como novedad en esta ocasión se ha realizado un cambio de pabellón respecto a otros años, que se celebraba en el Pabellón de «La Pipa», ubicándose en el «Palacio de Cristal» (Calle de las Aves 17). Lo que no ha cambiado en esta edc¡ón de Expocómic es el precio, 5€ la entrada de un día y 12€ el abono de cuatro días, ni el horario, abriendo a las diez de la mañana y cerrando sus puertas a las nueve de la noche. Además te obsequieran con un cómic, como no podía ser de otra forma, al adquirir tu entrada.

Álvaro M. Angulo

Estos días tiene lugar la XIII edición de Expocómic, el salón del cómic de Madrid. Se trata de una feria dedicada al mundo de la historieta en todas sus vertientes. Allí podrás recorrer multitud de stands de tiendas especializadas, ver actuaciones en directo, disfrazarte de tu personaje favorito, cantar en el karaoke, conocer a los profesionales en primera persona o que tu autor favorito te firme algún que otro número. Para ver todas las actividades puedes consultarlas aquí: actividades de Expocómic 2010.

Entre los autores invitados de este año contamos con un montón de nombres conocidos. El listado completo lo podéis ver pinchando aquí: autores invitados a Expocómic 2010.  Entre ellos destacan nombres como Carlos Pacheco, Jesús Merino, Alfonso Azpiri, Jordi Bernet, Carlos Gímenez, Ariel Olivetti, Frank Quitely, Luís Royo o Ángel Unzueta.

Se trata de una alternativa diferente para pasar una tarde o mañana de este fin de semana, en donde podrás conocer un poco más todo el mundo que rodea esta industria de entretenimiento y que tantos fans tiene. Además podrás encontrar casi cualquier producto de merchandising que se te ocurra imaginar y algún otro que ni se te hubiera pasado que pudiera existir.

"The Green Hornet"


Cartel de la película

Cartel de la película

Esta semana ha tenido lugar la rueda de prensa de la película»The Green Hornet». Se trata de una nueva película de súper héroes, bueno, más bien de anti súper héroes basada en el personaje creado por George W. Trendle y Fran Striker. En el madrileño hotel Villamagna se han dado cita los principales responsables de este»The Green Hornet»: Michel Gondry, Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diazy Christoph Waltz.


Texto: Álvaro M. Angulo // Imagen: Image.net

«The Green Hornet«, que en castellano podríamos traducirlo como «El Abejorro verde», se trata de una nueva aventura, que mezcla el humor y la acción en 3d, de superhéroes enmascarados que llegará a nuestras pantallas el próximo día 14 de enero. «The Green Hornet» nos contará las aventuras de Britt Reid (Seth Rogen) que será el vigilante nocturno Green Hornet junto con su ayudante Kato (Jay Chou). A su lado se encontrará su secrataria Lenore Case (Cameron Diaz) para ayudarles a desbaratar los planes del dueño de los negocios ilegales y los bajos fondos, Benjamin Chudnofsky (Christoph Waltz).

Seth Rogen y Jay Chou

Seth Rogen y Jay Chou

En la rueda de prensa hemos podido ver cómo se han tomado los actores sus diferentes papeles y cómo ha afrontado su director el salto al cine más comercial. Referente a esta última cuestión, Michel Gondryha comentado que «de repente te encuentras con un presupuesto siete veces mayor al que has tenido antes delante tuyo en una sala y te preguntan: ¿puedes hacer una película comercial? Y piensas, tiene que haber truco. Y dije sí, y así de fácil. Luego haces lo que quieres».

También se le preguntó sobre el ciert aire retro que puede tener la película, a lo que el director contestó «que no cree que haya una tendencia retro, salvo por el coche de los 60’s. De forma que gracias al modelo antiguo pudimos conseguir muchas unidades a un bajo precio y cortarlas y destrozarlas.» Sobre este aspecto añadió bromeando Rogen, quien también es el guionista, que»preguntamos a GM (GeneralMotors) para que nos proporcionaran coches, y nos contestaron que estaban en crisis, en el momento en el que se rodó. Y preguntamos a BMW, y también estaban en crisis.» Gondry también comentó que se implicó en este proyecto por ser un personaje con el que puede identificarse y que el rodar en 3d supone una nueva dimensión para las películas de acción.

Christoph Waltz

Christoph Waltz

En cuanto a los protagonistas, se les ha cuestionado la estrecha relación que muestran el héroe y su ayudante, a lo que Rogen ha contestado que es interesante las relaciones que se dan con este tipo de personajes y que, en su caso, «siempre se me ha dado mejor las relaciones con los hombres que con las mujeres». Por su parteChou afirmó que «esperaba más dosis de amor, pero no tanto entre los compañeros.» En el caso deCameron Diaz, sobre su caracter ha dicho que «no se trata del típico papel de mujer que tiene que ser rescatada, comoLois Lane en Superman, sino el catalizador de la acción». La actriz norteamericana ha comentado quele encanta hacer películas, todo tipo, y que se sintió atraída por ésta que mezcla acción y comedia, como en las de Indina Jonesque le encantaban de pequeña. «No hay contradición entre malas intenciones y sentido de lhumor» ha respondido Waltz al ser preguntado sobre supapel anterior en «Malditos bastardos», en donde también hacía de villano con dosis de humor, y su rol en «The Green Hornet». «Yo me concentro en los detalles y me aferro al guión, luego la gente con sentido del humor que junte las escenas para hacer lo que crean más gracioso» ha concluido.

  Tendremos que esperar un poco para poder ver»The Green Hornet», pero mientras tanto puedes ver el trailer de la película pinchando en elsiguiente enlace:
Trailer de «The Green Hornet»

Cristina Brondo: "Ese miedo a no aspirar a algo por miedo a perderlo"

 
 
 


Cristina Brondo en el Photocall

Cristina Brondo en el Photocall

Después del pase y rueda de prensa de “18 Comidas” tuvimos la ocasión de hablar con una de las actrices que acudió a esta puesta de largo de la película para los medios en Madrid. Se trata de la bella actriz Cristina Brondo, que en esta cinta da vida a una mujer embarcada en una relación que no le da todo lo que ella quiere.

 

 

Texto: Álvaro M. Angulo //Imagen: Macarena Pérez

P: ¿Cómo te llegó este proyecto y qué es lo que te atrajo de él?

R: Jorge (Coira) me dice de tomar un café y que tiene algo que proponerme. Yo a Jorge lo conocía de algún estreno, pero poco. Y me comenta que tiene esta idea, que va a ser todo improvisado y que somos bastantes actores y que si  me apunto, él estará encantado. Pues, la verdad, le vi tan emocionado, tan ilusionado y tan seguro de sí mismo que me apunté enseguida. También es cierto que al saber que es montador además de director me dio mucha tranquilidad porque en una película así el montaje es esencial. Aparezco en Galicia, hacemos un ensayito y acepto.

P: Tu personaje cuando aparece al principio, no sabemos muy bien qué es lo que ocurre. Ella se encuentra en una casa y está echando a alguien…

R: Lo que queda claro es que estoy echando a alguien. Vale.

P: Pero luego en la segunda escena, vemos el porqué de ese comportamiento, una relación que el espectador desconoce, ¿trabajasteis cómo es esa relación o improvisasteis?

 
Cristina Brondo

Cristina Brondo

R: Se pactaron cosas. Incluso hicimos alguna secuencia de cómo se habían conocido, de algún primer momento. Hicimos una secuencia en que él era un profesor y yo un poco le abordaba como queriendo algo más. La tipa era inteligente y que no era una tigresa que se quería tirar al profesor y punto. Lo que pasa es que él como buen Catedrático zanja el tema y resolvimos que una vez que él dejara de ser profesor ahí si empezara la relación. Y eso lo hablamos, básicamente para que cuando empieza  la secuencia de la cena ya tiene que haber una relación. Y eso sí lo teníamos que tener claro. De dónde veníamos y quiénes éramos y el porqué mi personaje está cansado de esa relación y el porqué él se excusa de que no quiere comprometerse y no quiere avanzar más.

P: Antes de ver la cena que tenéis, acabamos de ver cómo el personaje de Esperanza (Pedreño) no sabe lo que quiere, en cambio el tuyo lo tiene muy claro y los dice directamente. ¿Crees que puede ser una situación que puede darse hoy en día, que la gente está muy bien sola, como single, que no quiere ningún tipo de compromiso?

 
Cristina interpreta a una estudiante enamorada de su profesor

Cristina interpreta a una estudiante enamorada de su profesor

R: Puede ser. Hemos pasado de un extremo a otro. Venimos de un extremo que tienes que estar en pareja para ser feliz y mucha gente que no se arriesgaba a estar sola. Ahora sí que nos hemos acostumbrado a que la felicidad individual sea lo primero. Creo que lo quiere reflejar Jorge Coira en esta relación, no es eso; sino cómo una relación de un señor mayor con una chica joven no avanza por el miedo que tiene él a que la chica joven le deje. Ese miedo, esa cobardía a no aspirar a algo porque te va a hacer feliz por miedo a perderlo. Eso sí que es actual. Es lo que quiere contar, que a veces por miedo no nos metemos en la piscina que nos gustaría estar.

De todas maneras, yo creo que en el personaje de Antonio (el profesor) el toque final es de tristeza. Se queda solo pero se queda triste. Ve pasar la vida ante sí, el tren de su vida, a la mujer de su vida, pero como de alguna manera no se atreve, no lo agarra bien.

P: ¿Qué recomendarías a los espectadores de “18 Comidas”?

R: Pues mira, para este tiempo otoñal, nada mejor que meterse en el cine para ver “18 Comidas” porque se está muy a gustito en el cine y, sobre todo, porque es una película de momentos cotidianos y de cosas pequeñitas. Relaciones humanas normales sin grandes heroicidades ni grandes momentos, sino cosas que puede resultar que te las cuente un amigo y digas que tampoco es para tanto, pero que a quien le pasan le va la vida.

P: Y ya que tenemos una película de comidas, ¿cuál es tu comida preferida, la que más te gusta y cuál es tu plato preferido?

R: Me gustan todas, me encanta comer, además soy macrobiótica y como a menudo. La que más me gusta es la cena, pues es como que el día ya ha acabado y tengo mis verduritas ahí preparadas, mi tofu, mi sopa miso calentita y ésa es en la que más disfruto.