L’americano

 


Cartel de la película

Cartel de la película

La última película protagonizada por George Clooney tiene como título un gentilicio que destaca tanto como su cartel promocional. La cinta viene de la mano de Anton Corbijn y supone el segundo largo del fotógrafo y director de videoclips holandés, después de la notable “Control”, un biopic sobre Ian Curtis, cantante y líder del mítico grupo de post punk “The Joy Division”.

 

Álvaro M. Angulo// Imagen: Universal

El americano” nos presenta la historia de un artesanal asesino a sueldo que tiene que refugiarse en un pequeño pueblo italiano, allí aceptará su último trabajo y además encontrará dos relaciones dispares en las que apoyarse, con el cura y una prostituta, dentro de un paisaje campestre y montañoso digno de un lienzo.

George Clooney

George Clooney

Destacando sobremanera la cuidada iluminación, fotografía y planificación, claramente marcadas por el pasado del director, nos encontramos con una historia que ya hemos visto anteriormente, las dificultades que tiene el asesino que quiere retirarse. Con un claro alejamiento del espectador, éste irá viendo cómo es la atormentada, meticulosa e imperturbable personalidad del protagonista mientras convive en este remoto paraje de la Italia rural. Con un ritmo discontinuo, el film avanza lentamente no se sabe hacia dónde, en el que la trama y los diálogos se quedan como elementos secundarios, realmente no interesa explicar mucho cuál es la intención o los porqué de la situación, iremos viendo cómo se integran en la vida cotidiana de este mercenario momentos triviales con otros propios de su profesión, eso sí, rodados de forma minuciosa y detallada.

Violante Placido

Violante Placido

Seguramente si Clooney no fuera el protagonista de esta película no habría conseguido ni el tirón de taquilla que la precedió en USA ni mantener la atención del espectador viéndola, ya que es quien soporta con su actuación todo el peso del film. En esta ocasión, el que fuera médico de Urgencias cambia de cariz, haciendo una interpretación más contenida que en otros papeles, que le exige no expresar ninguna emoción en su papel de frío y calculador asesino. Del resto del reparto destacar a Volante Plácido, actriz italiana debutante que supone un soplo de aire fresco, dotando a la cinta de ciertos momentos de realismo, aunque quizás con demasiada presencia física.

“El americano” es una película diferente  que podemos encontrar en cartelera, sobre todo por su alto nivel de factura, pero que adolece de una historia más trabajada para tanta calidad que atesoran tanto su actor protagonista como su director.

The town, ciudad de ladrones

 


Fragmento de The Town con Ben Affleck

Fragmento de The Town con Ben Affleck

Tras el éxito de crítica de “Adiós, pequeña adiós, Ben Affleck vuelve a la dirección con “The Town, ciudad de ladrones”, adaptación de la novela “Prince of thieves” de Chuck Hogan, que se centra en un triángulo peligroso: una encargada de banco, un atracador que se enamora de ella y el agente del FBI que le persigue. Como telón de fondo, la ciudad de Boston. 

 Texto: Natalia Vidal Blanch // Imagen: labutaca.net 

Interesante propuesta la que nos presenta Ben Affleck, en su segunda incursión en el mundo de la dirección. Sin superar su ópera prima, “Adiós pequeña adiós”, “The town”, centra su atención en Charlestown, Boston, donde el crimen es un estilo de vida que pasa de generación en generación. El guión es una adaptación para la gran pantalla de la novela “Prince of thieves” de Chuck Hogan. 
El argumento gira en torno a un grupo de asaltantes que se dedican al atraco de sucursales bancarias. Nada más empezar el largometraje, se nos presenta la trama principal: la banda secuestra a la gerente de un banco (Rebecca Hall) para usarla como rehén. La mujer es liberada sin consecuencias, pero en un intento de que no sepa nada sobre ellos, el protagonista (Affleck), sin darse cuenta, entablará una relación con ella. Para más inri, les pisa los talones un agente del FBI (Jon Hamm), martirizado por ser incapaz de atrapar al jefe de la banda. 

La banda, y reparto, de The Town

La banda, y reparto, de The Town


De narración sólida y ligera, este thriller dramático presenta escenas espectaculares de acción, de robos, de dinero, parecidas, en parte, a la trilogía Bourne, en las que los cortes rápidos y las tomas múltiples confunden un poco al espectador. Por otro lado, uno de los atractivos de la cinta son las relaciones que entabla el protagonista con la gerente, con su padre y con sus compañeros de crimen, cuidadas sobremanera. Aún así, el excesivo protagonismo de Ben Affleck, chirría un poco. 
En definitiva, “The Town” es una propuesta recomendable para el fin de semana: vibrante, entretenida, con interpretaciones más que aceptables y, con la breve pero intensa presencia de dos monstruos de la interpretación como son Pete Postlethwaite y Chris Cooper, en el papel de padre del protagonista. Además, el final no es tan previsible como parece. Tras la segunda propuesta cinematográfica de un actor irregular, parece que se atisba un gran futuro tras las cámaras.  

Tron Night

Ayer por la noche tuvo lugar un evento muy particular para los fans de «Tron». ¿Qué no sabes qué es «Tron»?  Es una película dirigida por Steven Lisberger y protagonizada por Jeff Bridges que se estrenó allá por 1982. El hecho es que Tron se convirtió rápidamente en una película de culto que será recordada por su novedoso tratamiento visual y las carreras de motos virtuales con haces de luz. Pero lo que pudimos ver ayer no se trataba de una nueva versión del director o de un pase para los más nostálgicos.

Álvaro M. Angulo

En primicia mundial los afortunados que acudimos a Kinépolis Madrid disfrutamos de veintitrés minutos en exclusiva de la que promete ser la película de las navidades: «Tron Legacy«. En esta ocasión el director es Joseph Kosinski y en el reparto repite Jeff Bridges junto a Garrett Hedlund y a la bella Olivia Wilde, que muchos recordaréis por su papel de «13» en «House».

Olivia Wilde

Olivia Wilde

Y en los escasos minutos que pudimos vislumbrar dio tiempo de ver bastantes cosas de la nueva apuesta por el cine en 3D que supone «Tron Legacy». Seguramente estemos ante un verdadero proyecto que apuesta por este medio de rodaje, planteándose de verdad sacarle el máximo provecho. Y por lo visto, parece que lo han conseguido.

Escena de "Tron Legacy"

Escena de "Tron Legacy"

Si en la versión de hace casi treinta años veíamos cómo  un hacker era abducido a un mundo de computadores para participar en juegos como si del Circo romano se tratara, las nuevas tecnologías que tenemos ahora le dan un lavado de cara total pero manteniendo la esencia. Pudimos atisbar un mundo oscuro de redes y circuitos en donde los programas son sometidos al linchamiento público, pero con una estética minimalista digna de un diseño de Apple, pero en donde las luces juegan un papel primordial. Y para muestra las escenas que pudimos ver de combate y de carrera de motos, en donde se aprecia la profundidad de campo en escenas de acción mezclada con movimientos de cámara y luces que logran un verdadero espectáculo de frenesí y velocidad.

El estreno de Tron Legacy está previsto para diciembre de este mismo año.   Nada más que recomendarla y contar los días que faltan para poder disfrutar de este entretenimiento en tres dimensiones, que se antoja de los más divertidos que podamos disfrutar estas navidades. !Ah¡, se me olvidaba, la banda sonora la firman unos tal Daft Punk, casi nada.  Para cerrar os dejamos con su último videoclip en el que aparecen escenas de la película:  Derezzet de Daft Punk.

Los Ojos de Julia

 

 


Los Ojos de Julia

Los Ojos de Julia

Esta viernes está previsto el estreno de «Los Ojos de Julia», el regreso de Belén Rueda a una película de terror después del éxito cosechado con «El Orfanato». De la mano del realizador catalán Guillem Morales nos llega este film de género dispuesto a plantar cara a las producciones extranjeras en las difíciles jornadas de Halloween, en donde las películas más terroríficas se disputan el arte de dejar sin respiración al espectador.

 Álvaro Martín Angulo.
Parece que la ceguera es uno de los pretextos preferidos para mostrar el miedo en la gran pantalla. Quizás el retorcido morbo que produce el poder contemplar qué le pasa a los desafortunados personajes,  mientras que ellos tienen que imaginárselo, es una sensación demasiado gratificante como para dejarla pasar. Nos quedamos tranquilos en nuestra butaca, aunque estemos a oscuras, en la sala de cine, la pantalla iluminada nos va dejando ver todo lo que está por acontecer a estas personas que viven en un mundo de tinieblas permanente.

Belen Rueda en el papel de Julia

Belen Rueda en el papel de Julia

Con esto en mente vamos a ver cómo Julia va a ir perdiendo la vista. Pero le va a pasar despacio, debido a una enfermedad. Pero justo cuando su hermana ha pasado por la misma experiencia y terminó suicidándose. El problema, que Julia no cree que su hermana se haya suicidado, lo que le llevará a embaucarse en una persecución de la verdad que le dejará en medio de una situación en donde se encontrará lidiando con su ceguera e intentando resolver el misterio de la muerte de su hermana.

Morales nos presenta una película claramente influenciada por las convenciones del género, en donde veremos localizaciones tenebrosas, oxidadas, viejas casas chirriantes yescenarios a cada cual más lúgubre. Con algunos hallazgos visuales,  y sin cortarse a la hora de mostrar algunas escenas retorcidas, nos iremos sumergiendo en la historia en donde no veremos claramente quién es quién hasta el final, pero por el camino veremos cómo es la relación de la pareja protagonista (interpretada por Belén Rueda y Lluís Homar), a una sombra que acecha y pasa desapercibida, a los vecinos que siempre quieren ayudar y a cómo es el proceso de afrontar la perdida de la vista.

Los Ojos de Julia es claramente una apuesta por el cine de terror. En este caso Made in Spain, que no tiene nada que envidiar de las cintas que nos vienen de fuera. Personalmente creo que se hace un poco larga, pero merece la pena esperar, sobre todo al último tercio de la película en donde disfrutaremos de ese terror que te deja paralizado sin querer mirar qué es lo que está pasando, pero irremediablemente no podremos dejar de contemplarlo.

Texto: Álvaro M. Angulo // Imagen: Image.net

Los Seductores

Esta semana llega a nuestras pantallas la última apuesta de comedia romántica. Pero estamos ante una propuesta diferente. Pascal Chaumiel, uno de los principales colaboradores de Luc Besson en títulos como «El profesional (Leon)», «El quinto elemento» o “Juana de Arco”, realizador de cortos y series francés, nos da a conocer el que es su primer largometraje como director principal.

Álvaro M. Angulo

“Los Seductores” nos presenta a un grupo de profesionales en romper parejas que recibirá el encargo de evitar la boda de la hija de un gánster. Bajo esta premisa se esconde un film atípico para este género, que como bien nos explicó su director, se aleja del mismo para ofrecer una visión más semejante a las películas de espías con dosis de humor, parecido al planteamiento que hace Guy Ritchie en algunas de sus películas o el propio Besson, para luego agitarlo y mezclarlo con algunos tópicos de la comedia romántica, dando como resultado una película entretenida, por momentos bastante divertida, en la que nos veremos inmersos en el mundo Kitsch de la alta sociedad y los tejemanejes del astuto seductor.

Vanessa Paradis y Romain Duris

Vanessa Paradis y Romain Duris

Vanessa Paradis, cantante, modelo y actriz, además de la novia de Johny Deep, es la protagonista de “Los Seductores”, aportando esa belleza, ya más madura que en sus películas más conocidas (“La chica del puente”, “Noce Blanche” o “Elisa de Jean Becker”), y ese cierto aire de inalcanzable femme fatale con un cierto toque cómico, bordando un papel idóneo para ella, en este caso, el de rica hija que se dedica al mundo del arte comprometida con su perfecto novio inglés. Por su parte Romain Duris (“Una casa de locos”, “Arsène Lupin” o “Las muñecas rusas”) es el contrapunto masculino, interpretando a un galán profesional, nunca mejor dicho, llevando casi toda la carga de humor, logrando que el espectador simpatice con él a pesar de su ocupación y con su situación.

“Los Seductores” es una comedia, romántica, sí, pero más comedia, con un arranque de película arrollador y muy divertido que embauca y que en su desarrollo no decepciona. Una buena opción para ver una película que da una vuelta de tuerca a la tan manidas girl movies made in Hollywood que buscan el taquillazo, ofreciendo, simple y llanamente, pasar un buen rato.  Esta semana, además, os ofreceremos una entrevista en exclusiva con su director, mientras tanto os dejamos con un trailer de la película que podéis ver pinchando en el siguiente enlace:

LosSeductores

Chloe


Amanda Seyfried y Julianne Moore

Amanda Seyfried y Julianne Moore

Los celos en un matrimonio maduro pasan factura en este thriller erótico protagonizado por Julianne Moore y Liam Neeson, en donde tenemos como principal reclamo la química entre la pareja protagonista dentro de este relato aparentemente de suspense y con altas cargas de sensualidad.

 

 Texto: Álvaro M. Angulo // Imagénes: Image.net

Bajo este nombre propio de mujer se nos presenta el último trabajo del realizador de origen egipcio Atom Ergoyan, conocido ser el director de  “El Dulce porvenir”, “Ararat” o “Where the Truth Lies”. Esta cinta rodada el año pasado llegará a nuestras salas durante a finales del próximo mes de noviembre. Mientras tanto, podéis ver el trailer pinchando aquí. En esta ocasión se trata de un remake con el lavado de cara Made In Hollywood de la cinta francesa «Natalie X». Seguramente el objetivo de esta película sea el de seguir la estela de resultados comerciales que se están consiguiendo al adaptar al filtro americano, es decir, con actores de allí, éxitos de otros países. Pero, claro, no tienen tanto renombre algunos actores franceses a nivel internacional como algunos de los que configuran el reparto de  Chloe.

En cuanto a la temática de Chloe puede que la intención de la productora sea la de seguir el camino del éxito marcado por “The Girlfriend Experience” de Steven Soderberg. Aunque la propuesta de este filme difiere bastante de aquélla. Clasificando la película en el difuso género de thriller erótico, vemos retratado a un triángulo amoroso basado en los celos y desconfianzas, provocado por la contratación de una prostituta a cargo de la mujer de un profesor algo mujeriego. El resultado es que no llega a ser un thriller del todo ni erótico, por algunos momentos roza algo el suspense psicológico pero con mayores posibilidades dramáticas que las que llega a ofrecer. Parece que el mayor interés reside en las narraciones de uno de los personajes que en la propia historia.

El matrimonio Steward en la ficción

El matrimonio Steward en la ficción

A la cabeza del reparto se encuentran Julianne Moore, en el papel de una ginecóloga de clase alta que se encuentra aburrida de su matrimonio, y a Liam Neeson, que hace de su pareja, un profesor de música seductor con cualquier mujer que tenga delante. A este dúo de actores de peso hay que sumarle la presencia de  de Amanda Seyfried, en el papel de una joven y algo desorientada mujer de compañía. Esta rubia actriz es el tercer pico de nuestro no tan equidistante triángulo. Seguramente sea la presencia más destacada de toda la filmación, y se agradece especialmente en el apartado visual, recordando a una versión  joven, más si cabe, de Scarlett Johansson hace algunos años cuando debuto en el mundo del celuloide; aunque en este caso, la señorita Seyfried no es ninguna novata en el noveno arte ni tampoco en la pequeña pantalla, ya que ha participado en obras de éxito contrastado, al menos de traquilla, como “¡Mama Mía!”,  “Chicas Malas” o la actualmente en cartelera “Cartas a Julieta” y es un rostro conocido de las series “Verónica Mars”, “CSI” o “House”, aunque en estas últimas en breves apariciones.

Podemos concluir que estamos ante una película entretenida, que durante sus noventa minutos de duración se deja ver pero que realmente no llega a enganchar del todo al espectador, que irá contemplando cómo los personajes se desenvuelven e incluso dudará de algunos de los pasajes que ha presenciado. No entrará a la historia del cine pero puede servir como un divertimento, especialmente para los fans de Julianne Moore y de Amanda Seyfried, superior a la media, en lo que a calidad se refiere, pero que te deja con la impresión de que podría haber sido mejor película.

Fallece Tony Curtis

 

Esta semana nos ha dejado uno de los escasos galanes que seguían vivos de la era dorada del cine de Hollywood. A los 85 años de edad a causa de un ataque al corazón ha fallecido Tony Curtis. Ya el pasado mes de julio estuvo hospitalizado por problemas respiratorios y se mantuvo en un estado de salud delicado.   
Tony Curtis y Marilyn Monroe

Tony Curtis y Marilyn Monroe

Texto: UEMCOM //Imagen: Nice DAWG(Flikr.com)  

Tony Curtis nació en el Bronx. Hijo del matrimonio Schwartz que formaban una familia judía de origen húngaro. Durante tres años, desde 1942 a 1945, sirvió en un submarino de la marina norteamericana. Célebre por su físico de galán y su acento típicamente neoyorquino, Curtis participó en un centenar de películas desde 1949 hasta el 2008. Desde principios de la década de los ochenta compaginó su carrera como actor con la de pintor. En su haber tiene una nominación a los Oscar por su papel en Fugitivos junto a Sidney Poitier, su propia estrella en el célebre Paseo de la fama en el Hollywood Boulevard y fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 1995.   

En su vida personal destaca el hecho de haber contraído matrimonio seis veces. Su primera esposa seguramente fue la de mayor renombre, la conocida actriz Janet Leigh, con la que convivió durante 11 años y con quien tuvo dos hijas, Jamie Lee y Kelly, ambas actrices también.   

Mientras que su filmografía es tan extensa como su popularidad llegó a ser dentro del star system hollywoodiense, en negrita hemos resaltado algunas de sus cintas má conocidas:   

  • El abrazo de la muerte (Criss Cross) (1949) de Robert Siodmak
  • Díme con quién andas (City Across the River) (1949) de Maxwell Shane
  • Dirección prohibida (The Lady Gambles) (1949)
  • Un paso en falso (Take One False Step) (1949) de Chester Erskine (escenas eliminadas)
  • Mala hierba (Johnny Stool Pigeon) (1949) de William Castle
  • How to Smuggle a Hernia Across the Border (1949)
  • Bodas sangrientas (Woman in Hiding) (1950)
  • Mi mula Francis (Francis]] (1950) de Arthur Lubin
  • I Was a Shoplifter (1950)
  • Sierra (1950)
  • Winchester ’73 (1950) de Anthony Mann
  • Kansas Raiders (1950)
  • Su alteza el ladrón (The Prince Who Was a Thief) (1951) de Rudolph Maté
  • Meet Danny Wilson (1952)
  • Flesh and Fury (1952)
  • No Room for the Groom (1952)
  • El hijo de Alí Babá (Son of Ali Baba) (1952)
  • El gran Houdini (Houdini) (1953) de George Marshall
  • The All-American (1953)
  • Forbidden (1953)
  • Beachhead (1954) de George Marshall
  • Johnny Dark (1954)
  • Coraza negra(The Black Shield of Falworth) (1954) de Rudolph Maté
  • Atraco sin huellas (Six Bridges to Cross) (1955) de Joseph Pevney
  • So This Is Paris (1955)
  • The Purple Mask (1955) de H. Bruce Humberstone
  • The Rawhide Years (1955) de Rudolph Mat
  • The Square Jungle (1955)
  • Trapecio (Trapeze) (1956) de Carol Reed
  • El temible Mr. Cory (Mister Cory) (1957) de Blake Edwards
  • Chantaje en Broadway (Sweet Smell of Success) (1957) de Alexander Mackendrick
  • El rastro del asesino (The Midnight Story) (1957)
  • Los vikingos (The Vikings) (1958) de Richard Fleischer
  • Cenizas bajo el sol (Kings Go Forth) (1958) de Delmer Daves
  • Fugitivos (The Defiant Ones) (1958) de Stanley Kramer
  • Vacaciones sin novia(The Perfect Furlough) (1958) de Blake Edwards
  • Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot) (1959) de Billy Wilder
  • Operación Pacífico (Operation Petticoat) (1959) de Blake Edwards
  • ¿Quién era esa chica? (Who Was That Lady?) (1960) de George Sidney
  • Perdidos en la gran ciudad (The Rat Race) (1960)
  • Espartaco (Spartacus) (1960) de Stanley Kubrick
  • Pepe (1960) de George Sidney
  • El gran impostor (The Great Impostor) (1961) de Robert Mulligan
  • El sexto héroe (The Outsider) (1961)
  • Taras Bulba (1962) de J. Lee Thompson
  • Soltero en apuros (40 Pounds of Trouble) (1962) de Norman Jewison
  • El último de la lista (The List of Adrian Messenger) (1963) de John Huston
  • Capitán Newman (Captain Newman, M.D.) (1963) de David Miller
  • Encuentro en París (Paris, When It Sizzles) (1964)
  • Salvaje y encantadora (Wild and Wonderful) (1964)
  • Adiós Charlie (Goodbye Charlie) (1964) de Vincente Minnelli
  • La pícara soltera (Sex and the Single Girl) (1964) de Richard Quine
  • La Carrera del Siglo (The Great Race) (1965) de Blake Edwards
  • Boeing Boeing (1965) de John Rich
  • La cámara de los horrores (Chamber of Horrors) (1966)
  • ¡Bromas con mi mujer, No! (Not with My Wife, You Don’t!) (1966) de Norman Panama
  • Arrivederci, Baby! (1966)
  • No hagan olas (Don’t Make Waves) (1967) de Alexander Mackendrick
  • On My Way to the Crusades, I Met a Girl Who… (1968)
  • La semilla del diablo (Rosemary’s Baby) (1968) (voz) de Roman Polanski
  • El estrangulador de Boston (The Boston Strangler) (1968) de Richard Fleischer
  • Monte Carlo or Bust (1969) de Ken Annakin
  • Bajo cualquier bandera (You Can’t Win ‘Em All) (1970)
  • Esta noche nos vamos de guerra (Suppose They Gave a War and Nobody Came?) (1970) de Hy Averback
  • Mission: Monte Carlo (1974)
  • Lepke (1975) de Menahem Golan
  • El conde de Montecristo (The count of Monte-cristo) (1975) de David Greene
  • London Conspiracy (1976)
  • El último magnate (The Last Tycoon) (1976) de Elia Kazan
  • Casanova & Co. (1977)
  • Sextette (1978)
  • The Manitou (1978)
  • The Bad News Bears Go to Japan (1978)
  • Double Take (1979)
  • Title Shot (1979)
  • El truhán y su prenda (Little Miss Marker) (1980) de Walter Bernstein
  • It Rained All Night the Day I Left (1980)
  • Espejo roto (The Mirror Crack’d) (1980) de Guy Hamilton
  • The Scarlett O’Hara War (1980)
  • Othello, the Black Commando (1982)
  • Where Is Parsifal? (1983)
  • BrainWaves (1983)
  • The Fantasy Film Worlds of George Pal (1985) (documental)
  • Club Life (1985) de Norman Thaddeus Vane
  • Insignificance (1985) de Nicholas Roeg
  • The Last of Philip Banter (1986)
  • Balboa (1986)
  • The Passenger – Welcome to Germany (1988)
  • Lobster Man From Mars (1989) de Stanley Sheff
  • Midnight (1989)
  • Walter & Carlo In America (1989)
  • Prime Target (1991)
  • Center of the Web (1992)
  • Hugh Hefner: Once Upon a Time (1992) (documental)
  • Desnudo en Nueva York (Naked in New York) (1993) de Daniel Algrant
  • The Mummy Lives (1993)
  • A Century of Cinema (1994) (documental)
  • The Immortals (1995) de Brian Grant
  • The Celluloid Closet (1995) (documental)
  • Hardball (1997)
  • Brittle Glory (1997) de Stewart Schill
  • Alien X Factor (1997)
  • Stargames (1998)
  • Louis & Frank (1998) de Alexandre Rockwell
  • Play It to the Bone (1999)
  • Reflections of Evil (2002) (narrador)
  • Where’s Marty? (2006)
  • Funny Money (2007)
  • The Blacksmith and the Carpenter (2007) (voz)
  • David & Fatima (2008)
  • The Jill & Tony Curtis Story (2008) (documental)

Desde aquí nos sumamos al homenaje que esta persoana se merece por ser uno de los personajes esenciales en la historia del cine, y lo hacemos dejando una cita de su hija, Jamie Lee Curtis, cuando fue entrevistada por  Associated Press:    

«Mi padre se fue dejando un legado de grandes interpretaciones en películas y en sus pinturas y ensamblajes. Él se va dejando niños y a sus familias que lo amaron y lo respetaron y una esposa y suegros quienes lo cuidaron. Él también se fue dejando fans alrededor de todo el mundo. Le echaremos mucho de menos…»

La nueva producción de Guillermo del Toro: Rabia

María Zambrana
Uno de los estrenos más esperados tendrá lugar este viernes. Llega a nuestras pantallas una nueva producción cinematográfico de la mano de Guillermo del Toro. Esta vez el tema principal conjugará el terror psicológico con la frustración de los inmigrantes.

Rabia, Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga, cuenta la historia de Rosa, una inmigrante colombiana en España (interpretada por García) y su novio José María, el actor mexicano Gustavo Sánchez, protagonistas de un amor imposible. Ella es empleada de hogar interna y él albañil. Son pareja desde hace apenas unas semanas y aprovechan unas vacaciones de los jefes de ella para pasar unos días juntos en la casa en la que ella trabaja. Esta situación les permite fantasear acerca de lo que sería una vida compartida.
Sin embargo, la vida se complica tras un dramático incidente. José María tiene una discusión con su capataz termina con un enfrentamiento que provoca la muerte accidental del jefe. Cómo no sabe qué hacer, se refugia en la casa donde trabaja su novia y no cuenta a nadie lo sucedido, ni siquiera a Rosa.
No es casual que ambos sean inmigrantes, porque la polanskiana película es un comentario sobre la frustración que sienten los latinoamericanos que viven en España, víctimas del racismo y el paternalismo. José María encarna el destino que les espera a muchos de ellos, vivir escondidos, tapados como la otredad no deseada de nuestra vida cotidiana.
A diferencia de las anteriores películas de Sebastián Cordero (Ratas, ratones y rateros-1999- y Crónicas-2004-), que ahondan en temas sociales, ésta es una historia que empieza con un comentario social, la situación de los inmigrantes en España, pero eso es casi una excusa para terminar narrando la historia de alguien que se esconde. Inspirada en la novela homónima del argentino Sergio Bizzio, y producida por Guillermo del Toro, la película está protagonizada por el mexicano Gustavo Sánchez Parra y la colombiana Martina García, y cuenta además con actores españoles como Concha Velasco, Xavier Elorriaga o Iciar Bollaín.
Además el filme “Rabia“, fue premio especial del jurado en el certamen cinematográfico de Japón, dotado con 20.000 dólares, fue recogido por su actriz principal, Martina García, y su director, Sebastián Cordero, que agradeció la acogida del público japonés a su cinta en los 10 días de festival.

Madrid celebra su primer festival de cortos realizados en lengua de signos

>> El Centro Cultural Príncipe de Asturias acogerá el 10 de abril la primera edición de un festival de cortometrajes realizados en lengua de signos española. Una iniciativa pionera que pretende poner el foco de atención en un medio que no tiene entre sus espectadores, normalmente, a las personas con carencias auditivas.

Alejandra Vergara / Álvaro M. Angulo

El Centro Cultural Príncipe de Asturias, situado en el distrito de Ciudad Lineal, acogerá el sábado día 10 de abril, la primera edición de un festival de cortometrajes realizados en lengua de signos. Los cortos están producidos por personas sordas o con discapacidad auditiva y supone un estímulo tanto para los creadores de contenidos como para las personas que tienen como ventana de comunicación este lenguaje.

En el festival participan doce cortometrajes producidos por personas sordas, con discapacidad auditiva o que dominan la lengua de signos. Las cintas participantes competirán en las diferentes categorías del festival, como por ejemplo al mejor cortometraje, mejor director, mejor actor y mejor actriz.

El principal requisito que figura en las bases del primer festival de estas características que se celebra en Madrid, es el de conocer la lengua de signos española, y la temática de los cortometrajes presentados a concurso es libre.

Según el concejal-presidente de Ciudad Lineal, Manuel Troitiño, el festival permitirá «mostrar el trabajo de un elenco de excelentes actores y directores sordos o con discapacidad auditiva, algo que desgraciadamente muchas veces se desconoce».

Una propuesta alternativa para todas las personas que conocen este lenguaje, el de signos, o que están aprendiendo a emplearlo, como por ejemplo los alumnos de la Universidad Europea de Madrid a través de la asignatura “Sordos y lengua de signos española”, que está disponible para todos los interesados, ya que es una asignatura de libre elección.

Una charla fluida a través de los signos

XIX Edición de los Premios de la Unión de Actores

>> Un año más, cerca de 3.000 actores eligieron a los compañeros de profesión más destacados del año por sus trabajos en los distintos apartados de Teatro, Cine y Televisión. Los intérpretes de la película ‘Gordos’, de Daniel Sánchez Arévalo, y de la serie de televisión ‘La señora’, de TVE, se impusieron en la ceremonia al conseguir cuatro y cinco estatuillas, respectivamente.

Alejandra Vergara

Carlos Bardem y Juan Diego Boto

El pasado 29 de marzo  tuvo lugar la ceremonia con motivo de los XIX Premios de la Unión de Actores, en el madrileño teatro Circo Price y contó con la presencia de casi todos los finalistas, con dos excepciones: Lola Dueñas y Penélope Cruz. Los premios los concede el gremio de actores, y fueron alrededor de 3.000 los que eligieron a los ganadores.

En la categoría de cine, la película ‘Gordos’ ganó cuatro premios: mejor actor y actriz de reparto, de mano de Fernando Albizu y Pilar Castro, mejor secundaria, Verónica Sánchez y actriz revelación, Leticia Herrero.

El largometraje de Daniel Monzón, ‘Celda 211’ se hizo con tres premios, los actores Luis Tosar, ganó el premio de mejor actor protagonista, Carlos Bardem actor Secundario, y Alberto Ammann , como actor revelación.

La serie “La Señora” fue la ganadora en el apartado de Televisión, se llevó cinco de los nueve premios a los que estaban nominados. Sólo en la categoría de Actriz de Reparto el premio fue para otra producción, ‘Amar en tiempos revueltos’, que logró la actriz Pepa Pedroche.

En teatro, el premio a la actriz protagonista fue para Rosa María Sardá por su papel en La Casa de Bernarda Alba. Nicolás Dueñas ganó gracias a Toc-toc el premio como mejor protagonista. Los premios como mejor secundarios fueron para Nathalie Poza y Rafa Castejón por Tito Andrónico y Don Carlos, respectivamente. Carlos Álvarez-Novoa como mejor actor de reparto por Bodas de Sangre y Lucía Bravo ganó el premio a mejor actriz de reparto en La cena de los generales.

El galardón a toda una vida fue para Aurora Bautista. Supone un reconocimiento a una carrera que incluye obras como Bodas de Sangre y películas como Una vela para el diablo o Adiós con el corazón. El premio especial fue para el Instituto Cervantes «por su contribución a la difusión del castellano». La activista saharaui Aminetu Haidar fue distinguida con la mención especial Mujeres en Acción.