EATING MADRID, una feria gastrónomica de calidad

La plaza madrileña de Santa Cruz  ha vivido durante el pasado fin de semana una feria gastronómica artesanal a un precio acequible para paladares de altos gustos. En ella se vio todo tipo de productos, su gran mayoría provenientes de España, aunque también hubo materia internacional.

Darío Cano Etala ; Marta Peñate Amador/ Foto: Darío Cano

Feria Gastronómica "Eating"

Feria Gastronómica "Eating"

Durante esta edición alrededor de 250.000 madrileños se acercaron al casco antiguo de Madrid para comenzar la primavera degustando productos de diferentes puntos de España. En el «Eating» de esta edición fueron más de una decena de expositores con  los productos más típicos de diferentes regiones de nuestro país como los quesos de La Mancha, la  patanegra de Güijuelo, las anchoas y bonitos de Santoña, las garrapiñadas catalanas, los embutidos extremeños, los panes y empanadas de A Coruña, la sobrasada de Mahón y algunas delicias nacionales más.

La mayoría de los productos están elaborados a partir de procesos artesanales y ecológicos, de manera que no emplean químicos ni fertilizantes, esto es lo que hace que esta feria sea de lo más suculenta. Algunos de los feriantes mostraban los ilustres galardones, nacionales e internacionales, que han ganado a lo largo de su historia.

La mayoría de los puestos que más éxito tienen entre los consumidores se encargan del sector de la alimentación:

«Panadería Gallega«, que como el mismo nombre indica elabora alimentos gallegos, tales como la tarta de Santiago y las empanadas, aunque cabe destacar que su producto más vendido es la tarta de queso, el precio de ésta gira en torno a los 22€/kg.

«El Olivo de Luarco«, este stand procede de Asturias y el 90% de sus productos son artesanales procedentes de distintas casas. Sus productos estrellas son el revuelto de conservas de Navarra y los embutidos ibéricos de La Rioja.

«Garrapiñadas de mi tierra», puesto colombiano que está especializado en productos caramelizados como las almendras, anacardos, pipas, avellanas, cacahuetes… y se elaboran a base de agua y azúcar. Los más vendidos son las almendras y las pipas. También podemos encontrar alimentos sin azúcar como los anacardos deshidratados.

«Artesanos la Dehesa«: esta empresa localizada  en Vélez Málaga está especializada en la venta de quesos, tales como el manchego, el de búfala, el legruyere suizo, el queso de gouda al pesto, el queso puro de cabra y el queso curado. Cabe destacar que el queso manchego ha obtenido un primer premio nacional, además de otros muchos premios, al igual que hay que destacar que la elaboración del queso curado es curiosa, puesto que su proceso se realiza en cuevas naturales durante 9 meses con manteca de cerdo ibérico, romero y tomillo.

Expositor de venta de quesos en la feria "Eating"

Expositor de venta de quesos en la feria "Eating"

«Caramelos Artesanos», que como su nombre indica, hicieron sus delicias con chucherías caseras sin gluten y hechas con pulpa de fruta. En este caso, el  producto más vendido fueron las gominolas de chocolate.

«Pata negra Salamanca», expositor que nos ofrece una gran variedad de jamón ibérico a todos los precios, al igual que una gran cantidad de alimentos ibéricos procedentes de Salamanca. También podemos disfrutar de tapas de jamón ibérico por un precio de 2 euros, que podemos acompañar de un buen vino español.

Estos son uno de los distintos puestos que podemos encontrar, con lo que podemos decir que esta feria es una magnífica ocasión para ir a descubrir productos de distintas partes de nuestro país, los distintos stands estan a disposición de cualquier público de 11:00 a 22:00 sin interrupción y su acceso es gratuito.

Alex de la Iglesia presenta el libro "La pasión de rodar"

El cineasta Alex de la Iglesia ha sido el encargado de presentar  el libro editado por la Filmoteca Vasca y que sobre él han escrito Jesús Angulo y Antonio Santamaría, La Pasión de Rodar.En palabras del propio autor: «Ha sido una sorpresa que yo pueda ser objeto de análisis para personas a las que respeto tanto», ha dicho. Al final de su intervención aseguró: «Pensé que era una oportunidad para ordenar mi vida y que parezca que esto tiene un sentido, pues este libro intenta esculpir una estructura en algo que es informe».

Texto : Ángel García / Foto: Europa Press

El director Alex de la Iglesia durante la presentación del libro

El director Alex de la Iglesia durante la presentación del libro

El director vasco que ha sostenido que aunque él vive «instalado en el caos», considera que con el paso del tiempo ha ganado «cierto grado de sensatez». Así, ha manifestado que «la ficción es válida porque da sentido a la vida, que en realidad es caos y absurdo».

Para Alex De la Iglesia, plantear su cine como algo ordenado y cuadriculado «no tiene sentido», precisamente por su forma caótica  de concebirlo , y es que en su opinión, «la filmografía de alguien es un cúmulo de sentimientos y emociones que no concluyen en un tercer acto, la sensación vital que tengo en general es de estar en caída libre y saber que en algún momento vas a chocar contra el suelo.»

Durante el transurso de la presentación, el cineasta se mostró  satisfecho con su aportación al mundo del cine y en un claro intento para no pecar de falsa modestia, aseguró que «en algún momento» cree que ha «divertido a alguien» y ha «entretenido», algo que le llena de «orgullo».

Finalizó  su interveción expresando su defensa por el cine de aquí y así dijo:  «hay muy buen cine español, y una buena forma de saberlo es ir a festivales internacionales». En su opinión, «la visión que tenemos nosotros mismos es bastante más dramática, porque fuera tenemos buena prensa». Además, ha dicho que está «convencido» de que el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, «es una persona que quiere hacer las cosas lo mejor posible».

 
 

El Ministro Wert advierte del riesgo del traslado del "Guernica"

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, ha hecho hincapié en el «riesgo» que supone el traslado del ‘Guernica’ de Picasso, este miércoles durante la sesión de control al gobierno en el Congreso, argumentando la importancia de velar por su conservación para evitar dicho traslado. Así ha respondido al ser interpelado por el diputado del PNV Aitor Esteban, acerca de «la voluntad del Gobierno para el traslado definitivo o temporal» de la obra al País Vasco coincidiendo con el 75 aniversario del bombardeo de la localidad vizcaína que inspiró al genio malagueño.

TEXTO: Ángel García/ Foto: Europa Press

Wert ha recordado a Esteban que no es la primera vez que la formación nacionalista trata este tema, ya que  respondió a esta misma cuestión en el senado ante el miembro y senador electo del PNV Iñaki Anasagasti y que ya entonces dejó claras las dificultades técnicas que implicaría trasladar la obra. En palabras del ministro, «las condiciones materiales del cuadro y su estado de conservación hacen desaconsejable cualquier traslado del mismo al País Vasco o a cualquier otro lugar».

Aitor Esteban ha defendido en su intervención que no se trata de un capricho personal de su grupo político y ha recordado que el Parlamento vasco ya solicitó esta cuestión, recordando que la estabilidad de la obra perfectamente asegurada.

El diputado nacionalista vasco exigió «diligencia, recursos y planificación adecuada», argumentando que las técnicas de conservación y traslado han avanzado significativamente en los últimos años y sobre todo ha pedido «voluntad política» del Gobierno de turno.

El ministro ha finalizado su intervención recordando que, el “Guernica” es una obra de gran calado, tanto para la cultura del País Vasco como para la  del resto de  España y  la humanidad, y así hizo referencia al horror de la guerra que refleja el cuadro, que hace reflexionar a todo aquel que lo observa, sobre lo  qué sucede cuando se rompe la convivencia y la paz.

Wert ya avanzó recientemente que el Gobierno tiene previsto organizar varios actos en torno al “Guernica” para conmemorar el 75 aniversario del bombardeo del pueblo vizcaíno.

"Los músicos estamos más allá de los estilos y los géneros"

El cantante canario Pedro Guerra presenta su nuevo disco en Madrid, ‘Mono Espabilado’.

Rocío Reyes

El pasado martes tuvo lugar, en el Teatro Arteria Coliseum (Gran Vía, 78) la presentación de la nueva gira del reciente proyecto de Pedro Guerra, ‘El Mono Espabilado’. A las  21:00 horas como estaba previsto, comenzó con su nuevo repertorio.

Este nuevo disco se trata de su décimo tercer trabajo, y en él nos trae trece canciones, las que todos los asistentes pudieron disfrutar, junto a algunas clásicas. El título de este nuevo proyecto ‘El Mono Espabilado’, viene de una de sus canciones que lleva el mismo título  y que como Guerra cuenta, la idea le vino al saber que Robert Sapolsky, profesor de biología y neurología de la Universidad de Stanford, escribió, entre otros, un libro titulado ‘El Mono Enamorado’. Fue  entonces cuando su cabeza pensó que el Mono es espabilado y que por ello se enamora.

Entre sus nuevos temas, encontramos colaboraciones con Miguel Poveda, en el tema  ‘Mi locura’ y con Iván Ferreiro en ‘Aquella vieja canción’. El primero acudió al concierto en Madrid donde interpretaron dos canciones, la que podemos encontrar en el disco y un soneto en el que están actualmente trabajando y quisieron mostrar al público.

Tras más de dos horas de concierto, Pedro Guerra finalizó con una de sus canciones más míticas ‘La lluvia nunca vuelve hacia arriba’ y se despidió de todo su público, al menos hasta el doce de Noviembre donde actuará en Barcelona, en el Teatro Coliseum. Y su gira seguirá después de Navidades por España, pero especialmente Andalucía y Canarias, pero hasta entonces estará promocionando su disco, ‘El Mono Espabilado’.

P: ¿Qué nos ofreces con este nuevo disco?

Pedro Guerra: Básicamente es un disco de canciones, esto que parece de «perrogrullo», siento que cada vez estoymás cerca, con mis últimos disco de un concepto de trovador, en un sentido bastante clásico. Aquí van 13 canciones nuevas, 13 historias. Y eso es lo que se puede encontrar en el disco.

P. Y con el número trece, este disco contiene trece canciones ¿Esto es casualidad o superstición?

R. Es pura casualidad, para nada soy supersticioso.

P.  ¿A qué se debe este título ‘El Mono Espabilado’?

R. El mono espabilado es el título de una de las canciones del disco y una vez que ya tenía el disco grabado, busque entre las canciones un título y este me pareció el más sugerente.

P. En cuánto a tus colaboraciones, ¿cómo ha sido está experiencia con Miguel Poveda e Iván Ferreiro, teniendo en cuenta además el registro de Miguel?
R. Tanto Miguel como Iván aparentemente están muy separados entre sí, a su vez separados de mí. Somos géneros y estilos distintos, pero bueno la música nos pone en común y yo creo que eso es lo que de alguna forma se demuestra con estas colaboraciones, que los músicos estamos más allá de los estilos y los géneros, cuando hay admiración y ganas de colaborar se pueden hacer grandes cosas.

P. Ha comenzado tu gira en Madrid, ¿cómo crees que va a reaccionar el público?

R. Espero que bien, un comienzo de gira siempre es un pistoletazo de salida, y siempre genera un poco de inquietud y en fin, yo creo que a la gente le va a gustar. En Madrid siempre me he sentido muy bien, se han cumplido 18 años desde mi llegada a Madrid, después de esos años  en Madrid empiezo a sentirme como en mi casa. Digamos que tengo dos casas, las Islas Canarias porque son el lugar donde nací y donde aprendí todo, y Madrid que es la casa que me ha acogido muy bien.

P. ¿Cómo fue ese salto de Tenerife a Madrid?

R. La verdad es que no fue un salto al vacío porque vine a Madrid pero mi hermana vivía aquí, tenía casa, cuando llegue ya tenía una propuesta para cantar en libertad 8, conocí a gente en Madrid que me ayudó  en un primer momento, Víctor Manuel y Ana Belén y Joaquín Sabina. Por lo que no fue un salto al vacío, ni a lo desconocido. Yo había tanteado Madrid en el año anterior de venirme, aun así hubo en el primer año un proceso de adaptarse a una ciudad muy grande para lo que yo estaba acostumbrado, etc.

P. ¿Crees que el estilo cantautor está infravalorado en España, que todo lo que se escucha parece ser demasiado comercial?

R. La verdad es que no sé si infravalorado, en cualquier caso yo que ahora visito mucho Latinoamérica me doy cuenta de que allí, el género de trovador o de cantautor sigue siendo un género muy importante y sigue teniendo un público muy amplio. En España hay como más recelo hacia la palabra cantautor y hacia los cantautores. La verdad es que no es de los géneros más apoyados en
España,  y no estoy hablando tanto del público, porque creo que hay un público para los cantautores, pero pienso que a nivel mediático, que en ciertos sectores es un género poco valorado.

P. ¿Qué aconsejaría a todos estos cantautores que están intentando comenzar y cada vez lo ven más difícil?

R. Ahora es una época muy mala para dar consejos porque ahora es una época muy mala para todo; para aventuras nuevas, para la
innovación, para ofrecer cosas nuevas. La industria del disco está a punto de desaparecer, internet es muy positivo pero también es un mundo muy grande donde es muy difícil hacerse oír. Yo creo que la gente básicamente tiene que seguir creyendo en su trabajo  y teniendo mucha paciencia.

‘Museo y Memoria’

Este miércoles 18 de mayo se celebra el Día de los Museos en las pinacotecas españolas. Lo harán con un acceso libre y gratuito a sus instalaciones, y actividades organizadas en torno a sus colecciones y exposiciones temporales.

Rocío Reyes

 

 


Sala de Tiziano en el Museo del Prado (locuraviajes.com)

Sala de Tiziano en el Museo del Prado (locuraviajes.com)


Cada Museo ofrece actividades y colecciones diversas para disfrutar de este Día de los Museos. Comenzando con el Museo del Prado, el acceso a todas las salas de la Colección y a las tres exposiciones temporales actualmente en curso; ‘Chardin’, que concluirá el 29 de mayo, ‘El joven Ribera’ y ‘No solo Goya’, que seguirán hasta el 31 de julio, tendrán un acceso gratuito.

Para el fin de esta jornada festiva, el Museo celebrará una conferencia extraordinaria, bajo el título ‘La historia soñada: sobre el diálogo entre Arte e Historia: sobre el diálogo entre Arte e Historia’, impartida por Juan Pablo Fosi, tendrá lugar en el auditorio y contará con la asistencia de un intérprete de Lengua de Signos Española.

Además, todos los niños menores de 14 años que hagan una visita a lo largo de esta jornada recibirán una tarjeta-regalo que puede ser utilizada para acceder gratuitamente al Museo en la fecha que elijan entre el 19 de mayo y el 18 de noviembre de 2011. Podrá ser utilizada por un grupo de hasta cinco personas, de las que al menos una deberá ser menor de 14 años.

Por otro lado, el Museo Reina Sofía ha creado una jornada con un amplio número de actividades, desde visitas guiadas al taller de restauración o a las nuevas exposiciones, itinerarios temáticos a cargo de los mediadores culturales a la presentación de la Radio del Museo Reina Sofía, así como representaciones escénicas en espacios singulares. Todo un abanico de actividades para disfrutar en el Día del Teatro.

Por último, el Museo Thyssen, otro de los grandes museos de la capital, celebrará, con una exposición Monet y la abstracción, como la Colección Permanente y la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, esta jornada de puertas abiertas.

Cada 18 de mayo desde el año 1977, se celebra el Día Internacional de los Museos en todo el mundo. Tal día fue el resultado de la resolución tornada en la XII Asamblea General del ICOM (Consejo Internacional de Museos) en Moscú. El tema para esta edición es ‘Museo y Memoria’. Cada objeto en sus exposiciones guardan memoria y cuentan historias de nuestros patrimonios naturales y culturales. Muchos son frágiles, algunos están en peligro y todos necesitan un cuidado y una conservación especial. En el Día Internacional de los Museos 2011 está la oportunidad perfecta de descubrir y redescubrir vuestras memorias individual y colectiva.

La función por hacer triunfa en los Premios Max

La gala de los XIV Premios Max de las Artes Escénicas, organizados por la Fundación Autor de la SGAE, celebrada en el Gran Teatro de Córdoba este pasado lunes ha tenido un gran protagonista. La obra teatral realizada por Miguel Ángel del Arco se ha alzado con 7 galardones, donde destaca el Max al mejor Espectáculo de Teatro. La gran perdedora fue Blancanieves Boulevard, que tras ser la más nominada  de la gala, se volvió a casa de vacío.

 Daniel Lobo Ojeda

La obra de Kamikaze Producciones, La función por hacer, se  ha convirtido en la gran ganadora de los Premios Max 2011. En una ceremonia conducida por los actores Natalia Millán, Fernando Tejero, Ángel Ruiz y Toni Cantó, el mundo del teatro pudo disfrutar de su gran noche, donde se reconoce el trabajo a todo el esfuerzo realizado sobre el escenario. Con 7 galardones, la obra de Miguel Ángel Arco fue la gran triunfadora.

Se alzó con el premio más importante, el de Mejor Espectáculo de Teatro, además de lograr la victoria en las categorías de Mejor Adaptación de Obra Teatral, Mejor Director de Escena, Mejor Diseño de Iluminación, Mejor Empresario  y Mejor Actriz y Actor de Reparto (Manuela Paso y Raúl prieto). Miguel del Arco tuvo que subir al escenario hasta en tres ocasiones a recoger distintos galardones, que le convirtieron en el hombre más buscado de la noche

El Max la Mejor Actriz Protagonista fue a parar a las manos de Vicky Peña por Marburg, arrebatado el premio a Carmen Machi, que también optaba a la categoría, Mientras tanto, el Max a la mejor interpretación masculina fue otorgado al actor Carlos Hipólito, por la obra Glengarry glen ross.  En otras categorías, el premio de mejor director musical ha sido para Joan Miquel Pérez, por Pegados; y la mejor escenografía ha sido para Andrea d’Odoriko, por Glengarry glen ross. El Max a mejor figurinista ha sido para Elisa Sanz, por Nubes.

En cuanto a los Max para las obras teatrales en diversos idiomas, Francisco Nieva se ha adjudicado el premio al Mejor Autor Teatral en castellano, con su función, Tórtolas, crepúsculo y telón. En la categoría de catalán o valenciano, Alffredo Sanzol se impuso con Delicades, mientras que su homólogo gallego fue el autor Quico Cadaval, gracias a su obra Shakespeare para ignorantes. Por último, en la categoría de euskera, Agurtzane Intxaurraga y Arancha turbe lograron el premio con su obra teatral, Aitarekin bidaian, (el viaje de mi padre).

José Andrés se lleva el galardón al mejor cocinero

El cocinero español, José Andrés ha ganado el galardón más prestigioso a un cocinero de la Fundación James Beard en Estados Unidos.
Rocío Reyes

El cocinero  José Andrés, es conocido mundialmente y especialmente en el país norteamericano por su cocina innovadora y por haber popularizado las tapas en dicho país. En la última edición de la Fundación James Berd se ha llevado a casa el galardón “Outstanding Chef Award”, frente a cocineros como Gary Danko, Suzanne Goin, Paul Kahan y Charles Phan.
                José Andrés, de origen asturiano, quiso dedicar este reconocimiento, que ha conseguido en su cuarta nominación, a los hermanos Adriá, Ferran y Albert, con quienes comenzó como aprendiz en el restaurante Bulli. Con veintiún años se trasladó a Estados Unidos y abrió varios restaurantes en Washington. Su loca Jaleo fue el primero que introdujo la cocina de tapas en el país norteamericano.
                En las demás categorías, la fundación otorgó como el mejor restaurante del año al restaurante Eleven Madison Park de Nueva York, que cuenta con una estrella Michelin. Así como a su jefa de repostería, Angela Pinkerton, como la reportera más sobresaliente de Estados Unidos.

Llega a las pantallas la última entrega de Arthur

Después de las dos primeras películas de la saga del director Luc Besson, ya queda muy poco para poder disfrutar en los cines de la tercera parte, Arthur y la guerra de los mundos. Esta entrega es la última de la saga, que se estrenará el próximo viernes 6 de mayo en los cines de toda España,  concluyendo la trilogía con la batalla final entre el mundo de los humanos y el de los Minimoys.

Daniel Lobo Ojeda

El malvado Maltazar ha conseguido colarse en el mundo de los humanos, aumentando su tamaño hasta los tres metros, con la única misión de destruir todo lo que encuentre a su paso hasta hacerse con la conquista del universo. Para ello intentará reclutar un ejército de secuaces gigantescos, con el que atemorizar a todo el mundo y conseguir su objetivo.

Ya puedes distrutar de Arthur y la guerra de los mundos.

Arthur parece ser el único capaz de  plantar cara a Maltazar y hacer fracasar sus planes. En su aventura contará con la ayuda de la princesa Selenia y Betamache, que ayudarán a Arthur para llegar a su habitación y recuperar su tamaño normal. En esta larga andadura deberán de superar distintos obstáculos, ya sea caminando, en coche o incluso en moto para poder llegar a su destino. Para sorpresa de ellos, se encontrarán con el hijo de Maltazard, Darkos, muy fuerte y a la vez estúpido, que decide ayudar a sus pequeños compañeros en su lucha contra su padre.

Freddi Highmore concluye con esta trilogía una larga de títulos de animación. El joven londinense ya trabajó en Descubriendo a nunca jamás, basada en la historia de Peter Pan y, Charlie y la fábrica de chocolate, compartiendo en ambos casos reparto con el polifacético Jonnhy Deep. También vuelve a aparecer Mia Farrow, encarnando a su tierna abuela, una auténtica experta en dotes culinarias que atraen al mismísimo Maltazar. Así mismo, las voces originales de Maltazar y Darkos vuelven a estar encarnadas por Lou Reed e Iggy Pop respectivamente, mientras que Selena Gómez vuelve a dar voz a la princesa Selenia.

La película recoge la gran aventura de los pequeños protagonistas, en medio del humor y la amistad, con muchas apologías al mundo contemporáneo. Una obra muy entretenida, que contrapone el mundo humano con el animado, en la batalla final de los dos mundos, que Arthur intentará evitar, y que podrás disfrutar dentro de muy poco en las mejores pantallas de nuestro país.

Se celebra la V edición de "La noche de los Teatros"

El próximo sábado 26 de marzo, la Comunidad de Madrid organiza por quinto año consecutivo La Noche de los Teatros, que convierte a la región madrileña en la única en Europa en rendir tributo a las artes escénicas, un homenaje que este año se celebra en las horas previas al Día Mundial del Teatro (el 27 de marzo). Durante ocho horas, 132 espacios de la región acogerán 176 actividades abiertas a todo el público, que convertirán a la Comunidad de Madrid en la capital del teatro.


Imagotipo y campaña de La noche de los Teatros





Pablo Panés Benitez y María Fernández Guedes.
El vicepresidente y Consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, presentó la programación destacando que “esta actuación es un claro ejemplo de las políticas de promoción cultural de la Comunidad de Madrid, uno de cuyos ejes principales es alentar las iniciativas del sector privado”. Según recordó, “Madrid cuenta con el mayor número de teatros y salas privadas de toda España con una programación que supera los 225 espectáculos cada fin de semana. Más del 4% del PIB madrileño corresponde a la industria cultural y en ello juega una parte importante las artes escénicas. El Gobierno de la Comunidad de Madrid fomenta el tejido empresarial al ofrecer a las compañías más posibilidades de programación y promoción”. Durante el acto se hizo una breve representación de la obra «Tócala otra vez, Sam» del afamado director cineasta Woody Allen. Esta pequeña muestra llena de humor fue interpretada por Luis Merlo y María Barranco. Maribel Verdú, la madrina de esta quinta edición regaló unas palabras al público junto a Ignacio González,y vino acompañada de la también conocida actriz, Amparo Larrañaga.

De izquierda a derecha, Luis Merlo, Amparo Larrañaga, Ignacio González, Maribel Verdú y María Barranco.

El último año, más de cuatro millones y medio de espectadores han asistido a alguna función en Madrid, más del 26% de las representaciones de toda España tiene lugar en Madrid y el 44% de la recaudación de los espacios escénicos españoles, según la SGAE, corresponde a la región madrileña. “Esta situación de liderazgo no es casualidad. Contamos con un tejido empresarial dinámico y en Madrid residen los mejores creadores de España”, añadió González, para quien “la oferta escénica madrileña se ha convertido en una de las señas de identidad de nuestra región y en uno de los elementos fundamentales de atracción turística. Madrid es un gran escenario no sólo por la enorme oferta anual de espectáculos que hay sino, también, por la gran cantidad de producciones artísticas que nacen en nuestra Comunidad. La mayor parte del teatro que se ve en España se produce en Madrid”.
Los grandes protagonistas de la Noche de los Teatros son los 81 teatros y salas alternativas de Madrid que ofrecerán descuentos y una programación marcada por la diversidad, desde las propuestas de la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid a las obras de microteatro para todas las edades en el espacio MicroTeatro por Dinero, por ejemplo.
La oferta de espectáculos no se limitará a la capital. Otros municipios de la Comunidad también organizan distintas actividades para celebrar esta noche mágica, como el Teatro Josep Carreras de Fuenlabrada o el Auditorio Joaquín Rodrigo de Aranjuez. Además, el XIV Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz se suma a La Noche de los Teatros con la representación de una de las seis obras finalistas de la edición de este año, Asufre, dirigida por Gemma Beltrán en el Teatro José María Rodero.
El pregón que marcará el inicio de esta noche se celebrará a las 17 horas en la Casa Museo de Lope de Vega de la mano del escritor y académico Luis Alberto de Cuenca.
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, buque insignia de esta edición de La Noche de los Teatros, latirán al ritmo de propuestas internacionales para todos los públicos, como la compañía finlandesa Quo Vadis y su Yurta; el espectáculo humorístico de la artista israelí Michal Svironi; el teatro de marionetas del Théâtre des Petites Ames y el concierto de la banda húngara Cíngaro Drom.
El programa Madrid Escena Internacional se extenderá por toda la ciudad con propuestas multidisciplinares como el espectáculo TN Pipol, en Casa Árabe; la performance Acción “VALORación”, en el Goethe-Institut; Haïku, en el Instituto Francés; Shitz en concierto, de Hanoch Levin, en Casa Sefarad-Israel, y el espectáculo de pantomima Fantasmagoría, de la compañía rumana Passe Partout DP, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo.
La calle Fuencarral, desde la Glorieta de Quevedo hasta la Glorieta de Bilbao, acogerá diferentes propuestas como el espectáculo de Mr. Shoke; el Bestiario Alpino, un tiovivo-teatro ecológico; el taller musical Música Checa en las calles madrileñas, a cargo de Million Dollar Mercedes Band; el espectáculo teatral El viaje de la familia Iglulik, de Teatro Sin Fin, o el de La odisea, de Producciones Viridiana. Y a partir de las 19 horas, se podrá disfrutar también de los pasacalles Los caballos de Menorca, a cargo de la Compañía Tutatis y Los superbichos, de Coscorrón entre otros.
Asimismo, las plazas del centro de Madrid albergarán distintas performances de danza, música en directo y teatro, como Recreo.01, de la Compañía Antonio Ruz y Parámetros, de LaPedroche, en la Plaza Santa Ana, o ARTE para TODOS, en la Plaza Sánchez Bustillo.
La Noche de los Teatros cuenta también con una programación especial para los más pequeños, en las Bibliotecas Públicas Municipales, en el Hospital Niño Jesús, en la Plaza del Carmen y en Casa de Vacas.
En el Ateneo, la lectura dramatizada de La lengua en pedazos dará paso a una mesa redonda con Juan Mayorga, Clara Sanchos y Pedro Miguel Martínez. El Instituto Cervantes presentará una performance de estatuas vivientes en su fachada y el Círculo de Bellas Artes acogerá la obra Tejido abierto. Tejido Beckett, de Jorge Eines. Casa de América albergará por su parte la obra de café-teatro De la Puríssima; la Casa Encendida, proyectará la película Iluminata, de John Turturro, y el Museo del Romanticismo acogerá el recital poético El rayo de luna. La asociación La Noche en Vivo también se suma a esta quinta edición con conciertos, espectáculos teatrales y de cabaret en sus salas.
El salón de actos de la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte albergará dos mesas redondas. La primera, Cuatro directores de escena frente al Teatro Clásico español, contará con la intervención de Ana Zamora, Carlos Aladro, Fefa Noia y Mariano de Paco Serrano, y estará moderada por Javier Villán. Y la segunda, reunirá a Alberto Núñez, Elena Córdoba, Mateo Feijoo y Darío Facal en torno a la tema Cuatro visiones de la Escena Contemporánea, y estará moderada por Ferrán Barenblit.
Max Estrella vuelve a las calles madrileñas para celebrar el 75 aniversario de la muerte de su creador, Don Ramón Mª del Valle-Inclán, con un recorrido de nueve paradas por el Madrid de Luces de Bohemia, con la participación de Ouka Leele, Almudena Grandes y Juan Diego entre otros.
Toda la programación está disponible en la página web www.madrid.org/lanochedelosteatros

El Estudiante

Cartel de la película

Cartel de la película


Una de las propuestas que llegaba a nuestras salas de cine la semana pasada se trata de la película mexicana más taquillera del año pasado. Dirigida por el debutante Roberto Girault en 2009 nos llega esta tragicomedia con tintes de novela quijotesca, literalmente, en el que veremos como un anciano de setenta años decide reemprender sus sueños y comenzar sus estudios en la universidad a pesar de su edad. Allí tendrá que enfrentarse a la diferencia generacional con sus compañeros de curso mientras vive su quimera.
Álvaro M. Angulo
Chano (Jorge Lavat) es un anciano con aires de Don Quijote que se embauca en la aventura de estudiar Literatura en una facultad de México. Allí le costará integrarse con un grupo de jóvenes universitarios, pero que gracias a su espíritu y al apoyo de su mujer, apodada cariñosamente por él como “mi sirenita”, logrará ir adaptándose a su situación y romper la brecha generacional. Con este pretexto iremos viendo los problemas que tiene la juventud de ahora, que no son tan distintos de los de antaño, y cómo cada personaje los va enfrentando: las relaciones de pareja, embarazos no deseados, sacrificios personales, tonteo con las drogas, etc.
Secuencia de "El Estudiante"

Secuencia de "El Estudiante"


El Estudiante” es una película de esas sencillas y vitalistas que normalmente pasan desapercibidas por el público. Por suerte, ésta viene acompañada de un gran éxito en su país y del boca a boca que la ha convertido en un superventas tanto de entradas de cine como de DVDs. Pero en qué radica el éxito de esta película os preguntaréis. Pues bien en una propuesta sin altas miras ni pretensiones, pero que a cambio te ofrece una serie de realidades cercanas y sentimientos (bien marcados por la banda sonora que la acompaña y en algunos momentos por la fotografía) que todos podemos reconocer ya sea por haberlos vivido o conocer a alguien que le haya pasado. Y lo hace desde una perspectiva viva y simple, sin juzgar a sus protagonistas limitándose a contarnos esta historia que puede parecer muy distante, pocos espectadores se sentirán identificados con el protagonista, pero que a través de su mirada cargada de experiencia irá adentrándose en la vida de sus jóvenes compañeros que recurrirán a él en busca de consejo. Tal vez se hace demasiado hincapié en la trama del Quijote y de la obra teatral que representan, y puede que ese sea el punto en donde chirría un poco la cinta, pero esta sobrereferencia a la obra de Cervantes se ve compensada por el retrato de una sociedad más optimista del que estamos habituados (llama la atención que no se digan tacos en todo el metraje) que irá conmoviendo a más de uno cuando la vea.
Imagen de rodaje de "El Estudiante"

Imagen de rodaje de "El Estudiante"


Recalcar el papel de Jorge Lavat como Chano, personaje inspirado en la figura del abuelo de uno de los guionistas del film, como bien nos explicó su director en la rueda de prensa celebrada en Madrid. Girault también nos contó que no tenían en mente a un actor concreto cuando escribieron el guión pero que cuando se reunieron con Lavat supieron de inmediato que era el idóneo para el personaje. Ya que Chano es el alma de “El Estudiante”, siendo éste un personajes complejo que tiene que mostrar tanto un lado más regio y de figura que infunda respeto, al más estilo Don Quijote, pero que a su vez también es una persona amable y frágil que afronta una situación como un desafío. Destacar también el resto del reparto de jóvenes actores que configuran la pandilla de universitarios, la mayoría de ellos amateur o noveles en esto del séptimo arte, que aportan frescura con sus interpretaciones y contribuyen a dar ese punto de realidad, algo mágica quizá, que rezuma la cinta.
En resumen si quieres ver una película que te haga vivir en el amplio sentido de la palabra, ya sean emociones, nostalgias, vivencias, una opción más que recomendable es “El Estudiante”. Es una cinta sencilla, optimista y vital, puede que algo simple en su concepción y desarrollo (no es la obra maestra definitiva ni mucho menos) pero que compensa con la humanidad que respiran sus personajes y que te emocionará seguro. Y esto, el ver una película que sea capaz de emocionarte, ya sea sacándote tanto una carcajada como una lágrima, es mucho más de lo  ofrecen actualmente. Y cómo dice su  slogan: “el corazón no se cansa de aprender” o “nunca es tarde si la dicha es buena”, y, en este caso, que mejor que contemplar una historia que te hará sentir mejor después de verla.