Chico&Rita

https://chessplus.net/660xh6h2p Una de las galardonadas en la última edición de los Goya se estrena esta semana en la cartelera española. Y se trata de una película de animación que no tiene nada que ver con las de Disney. Bueno, algo si tiene que ver con Disney, ya que es su distribuidora, pero en lo que a animación se refiere se sitúa en el polo opuesto de las propuestas de la factoría de Mickey Mouse. Y digo opuesto porque se trata de una película de dibujos animados, que no de animación en 3D, pero para adultos. Sí, es una de esas raras avis que se asoma a ese mundo por explorar que supone el mundo de animación no destinado a un público infantil, y ya llegaríamos a poder tildarla como extremus rara aviscuando vemos quiénes son los autores de esta película. Porque detrás de este proyecto se esconden ni más ni menos que Fernando Trueba (director de cine), Javier Mariscal ( pintor, diseñador) y Bebo Valdés (músico). Estos tres artistas destacados en cada uno de sus ámbitos han aúnado esfuerzos para dar vida a esta historia que nos traslada a Cuba en donde conoceremos a un limpiabotas antaño pianista embriagado por los recuerdos de un amor perdido hace casi medio siglo y todo ello a ritmo de jazz y blues.

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https://wftwtx.com/2020/03/24/fakvlgjk0fu En la Cuba actual veremos como un viejo pianista se busca la vida limpiando zapatos para sobrevivir y regresa día tras día a su humilde piso comunitario. Allí entre copas de alcohol su única vía de escape será la música de una vieja radio. Gracias a una emisora de grandes éxitos nos introduciremos en sus recuerdos que nos llevan a una época prerrevolucionaria de la isla. Allí veremos cómo un joven músico talentoso, Chico, busca labrarse un nombre y una oportunidad, cuando se enamora de una cantante, Rita, a la cuál seduce y convence para que canté con él para un concurso radiofónico componiendola una canción en su nombre. El destino los separará en varias ocasiones hasta separarlos de país, en donde cada uno labrará una carrera de éxito pero siempre con la añoranza del otro.

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Para poder imaginarse esta película conviene tener en mente el estilo surreal y minimalista de Mariscal. Ya que lo vemos en cada rincón de cada fotograma. Con unos trazos simples otorgando mayor importancia a las formas, en «Chico&Rita» nos ofrecen unos personajes que trasmiten más vida que la mayoría de los que pueblan las fantasías fabricadas integramente por ordenador, logrando que se vuelvan más expresivos que muchos de los dibujos animados que hemos visto a pesar de la sencillez con la que están diseñados. Pero esto son los personajes, que si les sumamos la iluminación efectiva y sin buscar otra cosa que configurar y dar profundidad a los mismos nos encontramos con verdaderos seres tridimensionales, porque caso aparte son los fondos. Preciosisamente barrocos en cuanto a la cantidad de detalles y bellamente coloreados son uno de los mayores aciertos de esta película, además de recrear una Cuba llena de anuncios americanos y de pisos hipnóticamente enmoquetados, pasando por un Nueva York que no tiene qué envidiar nada de postal alguna,  la neónica Las Vegas e incluso el breve paso por París también se convierte en una delicia visual con estos dibujos sencillos, que integran el sentido efectista del artista catalán pero a su vez muestran su pasión y devoción por los colores. Destacar el buen hacer en cuanto a los cuidados movimientos de cámara integrados con los objetos que vemos de fondo ya que éstos no son meros cuadros estáticos.
Nueva York en "Chico&Rita"

Nueva York en "Chico&Rita"

Respecto a la historia comentar que rezuma nostalgia por todos los bordes. Con un esquema clásico de historia de desamor, a las cuáles hace varios guiños poco velados que sorprenden, juega con los flashbacks para narrarnos cómo es esta pareja de artistas y de paso contarnos algunos temas de trasfondo como el éxodo de cubanos a EEUU, los clubes nocturnos de Jazz y sus estrellas, la revolución cubana con su ilusión de cambio de cómo comenzó a cómo se ha quedado, el racismo de la sociedad americana en las décadas de mediados del siglo pasado, y con ese regustillo a historia de recuerdos que nos esconden más verdad que la que nosotros podemos apreciar.

«Chico&Rita» es una pequeña joya que esconde una preciosa obra de arte que admirar en cada fotograma. Con unos personajes sencillos que te van engatusando y grangeando simpatías enmarcados dentro de una historia que podría haber sido rodada en blanco y negro hace cincuenta años, pero que se presenta como un recital de colores y formas que te van llavando de un escenario a otro  deseando ver más de ellos y cómo están dibujados.  Seguramente esta cinta la disfrute más un público más adulto, al igual que la animación que ofrecen, que uno más joven, ya que te plantea una recreación histórica de lugares y acontecimientos que puede que no llegen a todos junto con esa nostalgia y gusto por el pasado perdido que se adquiere con los años, pero no deja de ser una historia universal.  Lo mejor que puedes hacer si decides ver esta película es dejarte llevar por el ritmo de la música y presenciar esta deliciosa sucesión de imágenes que te irán embacuando hasta darte cuenta que ya se ha terminado.

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Valor de ley ('True Grit')

Cartel de la película
Cartel de la película

https://www.windmillleisure.co.uk/no64kbcfu4 Con la firma de calidad que supone venir con el sello de los hermanos Cohen llega a las pantallas españolas su última película titulada «Valor de ley» («True Gift», 2010). Además de traer debajo del brazo el reclamo de las diez candidaturas a las que opta la película en la próxima ceremonia de los Oscar. Y para rematar cuenta con un Jeff Bridges en estado de gracia como protagonista junto con la jovencísima, hasta ahora prácticamente desconocida, actriz Hailee Steinfeld además de un par de secundarios de lujo como son Matt Damon y Josh Brolin. En el afán de renovarse en cada película, o, si lo pensamos mejor, de hacer lo que les da la gana, en esta ocasión los hermanos más prolíficos del cine independiente se embarcan en un remake de la cinta con el mismo nombre «Valor de ley» («True Gift«, 1969) rodada ya hace más de cuatro décadas que contaba con John Wayne como protagonista y un llamativo parche negro caracterizándole. Suponemos qué algo debieron de ver los Cohen en esta historia de un malhumorado y borracho Marshal del lejano oeste que junto con un Ranger de Texas son contratados por una niña para capturar al asesino de su padre. Leer más...

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Secuencia de "Valor de ley"
Secuencia de «Valor de ley»

https://yogurdefresa.es/2ywbc3yz La joven Mattie (Hailee Steinfeld) decide tomar la revancha en el nombre de su familia después de que su padre fuera asesinado . Ante la indiferencia de la autoridad por capturar al renegado Tom Channey (Josh Brolin), que se ha refugiado en territorio indio, Mattie decide contratar al más eficaz rastreador y rudo de los cazarecompensas http://www.jenics.com/t2rgb4v : el U.S. Marshal Rooster Cogburn (Jeff Bridges), un veterano agente de la ley que bebe demasiado de gatillo fácil y malas pulgas. Juntos, la valiente y madura joven y el experimentado federal, emprenderan la búsqueda de Channey acompañados por un intrépido, algo novato, fanfarrón y eficiente Ranger de Texas apellidado LaBoeuf (Matt Damon).

https://wftwtx.com/2020/03/24/85x711r Con un western muy atípico se presentan los Cohen a los Oscar de este año, y puede que den la campanada con él a pesar de ser un remake. Lo primero por contarnos una historia tan simple como llena de personajes tan conocidos en sus estereotipos que soprende al ver que todas las ideas que tenemos de cada uno de ellos y que cada cosa que esperamos  de ellos no se va a cumplir. Lo segundo resaltar de nuevo lo de «película del Oeste fuera de los canones», ya que apenas veremos escenas y paisajes habituales en el género, es más, seguramente salvo en los primeros minutos, en donde predomina el amarillo característico del desierto o la escena del río, el resto del film nos lleva a paisajes nevados, judgados llenos de gente y abogados, escenas nocturnas, bosques repletos de verde que se distancian enormemente del imaginario que tenemos del far west. Y además nos lo cuentan con una sencillaz apabullante, que te va sumergiendo en la historia poco a poco según van apareciendo los personajes pero que te mantiene pendiente de ella sin saber por dónde va atranscurrir. Destacar, por otro lado, los momentos de humor que aparecen por todo el metraje y que colaboran a crear simpatías con todos los caracteres junto con la gran dirección de actores que suele ser marca de la casa.

Jeff Bridges en "Valor de ley"
Jeff Bridges en «Valor de ley»

https://www.lesbaigneusesdebiarritz.com/z6twac3p9k3 Y hablando de los actores de «Valor de ley» hay que destacar la soberbia actuación de Jeff Bridges en este papel de cascarrabias, borracho, duro e interesado Marshal que ha vivido tiempos mejores pero que en el fondo esconde un buen corazón. Además de la joven Hailee Steinfeld que no desentona en darle la réplica en la pantalla y cuya actuación le ha merecido el reconocimiento al ser nominada a mejor actriz revelación. Junto a ellos un Matt Damon correcto que realiza una buena interpretación, aunque quizá resulte el más flojo visto en conjunto, y Josh Brolin, que colabora con su pequeño papel pero de vital trascendencia, a pesar de aparecer más desfigurado de lo habitual. No lo he comentado antes, pero toda la ambientación y recreación de la época, junto con el vestuario, merece un reconocimiento aparte por lo lograda y convincente que resulta.

Online Tramadol Mastercard Si te apetece ver una buena película, «Valor de ley» es una apuesta segura. No es una película de vaqueros, bueno, sí lo es, pero no como las más conocidas del género, que te soprenderá gratamente, tanto si eres fan del cine de los Cohen como si sólo quieres que te cuenten una buena historia, pero que te la cuenten bien. En definitiva es un relato de venganza que resulta en redención que se centra en esos momentos que transcurren mientras tanto y que te deja con cierto sabor agridulce pero con la sensación de haber contemplado buen cine.  Por cierto, la mano de Spielberg se nota en la parte final, que habrá a quién le guste, pero para algo es el productor.

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Morning Glory

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Morning Glory

http://www.david-guetta.org/kngpn6m Cartel de la película


Una de las propuestas cinematográficas que podremos encontrar en cartelera este mes a partir de este 21 es “Morning Glory” (‘Morning Glory’, 2010), que bien podríamos traducir por “Gloria matinal” ya que “matutina” está más en desuso. Se trata de una comedia con tintes románticas que explora el mundo de los informativos matinales en la televisión americana. Como principal reclamo de esta cinta dirigida por Roger Michell, el que fuera responsable de “Nothing Hill” (1999), encontramos a Rachel McAdams como protagonista de la cinta y a un dúo de actores consagrados como Harrison Ford y Diane Keaton.
https://www.davidpottrell.co.uk/blog/jbzqoca7i8 Texto: Álvaro M. Angulo//Foto: Antonio Costa.
Rachel McAdams en el Photocall

https://www.schneiderannerl.at/1lwcsolkdm Rachel McAdams en el Photocall

http://www.david-guetta.org/xemffhppMorning Glory” nos cuenta la historia de Becky Fuller (Rachel McAdams) una productora ejecutiva de un pequeño canal que ve cómo es sustituida de su programa de un día a otro para contratar a un empleado con más experiencia. Este hecho le abre posibilidad de buscar lograr sus sueños, que en este caso es el de dirigir el clásico matinal informativo líder de audiencia “Today’s News”. Pero en lugar de eso recaerá en un programa que ni siquiera es relevante de para las audiencias plagado de contenidos efímeros que nadie se atreve a intentar reflotar. Con su llegada tendrá que afrontar diferentes problemas como adaptarse a una nueva ciudad, a su nuevo jefe (Jeff Goldblum), a los presentadores del programa (Diane Keaton), a las exigencias de todo el staff, a intentar compaginar su vida laboral y sentimental, y, además, su primera decisión importante, la de rescatar del ostracismo a una leyenda del periodismo (Harrison Ford) no hará nada más que complicar su delicada situación.

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Rachel McAdams respondiendo a una pregunta

https://www.torufix.ee/s1x2o0blwil Rachel McAdams respondiendo a una pregunta

https://shop.lorena.at/pfwqxpkt8r Seguramente el punto más reseñable de esta película sea ver dos tipos de actuaciones que confluyen en ella y el contexto en el que se suscribe. Por un lado tenemos a Rachel McAdams, que lleva todo el peso de la película y su personaje principal está repleto de pequeños guiños, tics, gestos y sonrisas que logran reflejar una actuación fresca y adecuada para este papel que junto con su belleza consigue llevar a buen puerto. En la rueda de prensa celebrada el mismo día del estreno McAdams comentó que estuvo en contacto directo con varios productores ejecutivos de este tipo de programas, y experimentó de primera mano lo que es levantarse a las una de la mañana para entrar a trabajar dos horas después y sobrevivir a base de café hasta bien entrada la mañana. “Gracias a esta película sé dónde se puede conseguir un buen bistec a las 10:00 am” comentó como una de las cosas curiosas que le habían pasado.

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Harrison Ford durante la rueda de prensa

Harrison Ford durante la rueda de prensa

https://mon-film-teinte.com/08gfk9g El segundo punto reseñable es la actuación por primera vez juntos en una película de Harrison Ford y Diane Keaton. En esta ocasión como secundarios de lujo que mejoran el resultado global y que van ganando peso según transcurre la cinta. Ford es el encargado de interpretar a un periodista que lo ha sido todo en el mundo de la televisión en horas bajas. Se trata de un personaje algo agrio y malhumorado que representa ese tipo de periodismo ético que quiere contar historias importantes que últimamente escasea. “Hay periodistas responsables en las noticias, pero lamentablemente la objetividad es menor y responden más al marketing las noticias para que los espectadores se sientan cómodos con sus ideas políticas” explicó el actor norteamericano, que sobre la película dijo “que es muy difícil hacer comedia de corte clásico hoy en día ya que las audiencias son más jóvenes y tienen otro tipo de humor. Me intereso el papel por la calidad de los diálogos y la inteligencia de los personajes y de las situaciones de comedia.”

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Roger Michell contestando a la prensa

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“Morning Glory” es una película que hará pasar un buen rato a quienes asistan a las salas a verla pero, como consejo, que tengan claro qué tipo de película van a ver. Se trata de una comedia ligera con ciertos puntos románticos que pretende entretener y mostrar la vida y relaciones que se dan en una redacción de noticias. No tiene la intención y no la busca de ser una crítica al periodismo actual ni nada por el estilo, como bien nos aclaraba el propio Michell en la comparecencia ante los medios en Madrid, “no busca el debate que hay entre los programas matinales y de noticias y su imparcialidad. No es el tema de la película, sino que son los ingredientes que forman un programa matinal”. Y conviene tenerlo claro, porque es una propuesta sencilla y divertida, sobre todo cuando el programa despega y los presentadores no se soportan, que levantará más de una sonrisa y puede que alguna carcajada, y que te entretendrá lo justo para olvidarte durante un rato de todo lo demás.

El último bailarín de Mao

https://www.windmillleisure.co.uk/xkmrf2jktpz Una de las películas que se presentó en la última edición de la SEMINCI llega hoy a todas las salas de España. Se trata de «El último bailarín de Mao» dirigida por Bruce Beresford, conocido por ser el realizador de la mítica «Paseando con Miss Daisy» (‘Driving Miss Daisy, 1989) o «Camino al paraíso» (‘Paradise Road’, 1997); con guión de Jan Sardi, guionista de títulos  como «Shine» (1996) o más recientemente  «El diario de Noa» (‘The Notebook’, 2004). Se trata de la adaptación a la gran pantalla de la biografía del bailarín Li Cunxin, el cual ha estado implicado en el proyecto, cofirma el guión, y se ha mostrado muy contento con el resultado.

http://www.jenics.com/t8dscq70 https://yogurdefresa.es/t4fvoeu Álvaro M. Angulo

http://www.schoolshistoryproject.co.uk/dpdama9a9 «El último bailarín de Mao» nos muestra la vida de Li Cunxin. Veremos cómo es adoptado por el régimen comunista chino desde su más tierna infancia para incluirle e inculcarle sus valores a través de la escuela de ballet. Con el tiempo se convertirá en un gran artista y tendrá la oportunidad de ir a USA con una beca. Allí descubrirá que el mundo no es cómo le habían contado y tendrá que hacer un gran sacrificio en contra de su gobierno por lograr lo que quiere.

Secuencia de "El último bailarín de Mao"

Secuencia de "El último bailarín de Mao"

http://gerbangkaltim.com/2020/03/24/b26q0oyz2l8 Estamos ante una película que argumentalmente sigue unas pautas clásicas, que no por ello dejan de ser eficientes, al ver cómo es el origen del protagonista, el desarrollo personal que tiene y las circunstancias que tiene que afrontar y un desenlace coherente con lo narrado. Destacan aún más esta historia al saber que está basada en la vida de un personaje real y se denota en las vivencias que nos relata. Y también en cómo nos muestra los aspectos más contradictorios de vivir bajo un régimen totalitarista y su maquinaria de propaganda, que pocas veces hemos podido ver en el día a día y contado por alguien que lo ha sufrido en su piel. Además como aderezo cuenta con las actuaciones musicales y sus coreografías, que los amantes del ballet apreciarán todavía más, mientras que los demás disfrutaremos contemplando estas armoniosas danzas.

«El último bailarín de Mao» llega como una propuesta alejada de los estrenos más comerciales de esta época del año. Y lo que nos ofrece es una historia muy correcta, bien contada y de manera coherente. Contiene ciertos momentos emocionales que nos muestra la dura experiencia vital de un artista chino que decidió salirse de los cánones que le imponían y que tuvo que pagar un alto precio por ello. Es un buen retrato de cómo ha sido China antes de su apertura al capitalismo, en claro contraste con la sociedad americana, a través del mundo del ballet y de la vida de un bailarín.

The town, ciudad de ladrones

 


Fragmento de The Town con Ben Affleck

Fragmento de The Town con Ben Affleck

Tras el éxito de crítica de “Adiós, pequeña adiós, Ben Affleck vuelve a la dirección con “The Town, ciudad de ladrones”, adaptación de la novela “Prince of thieves” de Chuck Hogan, que se centra en un triángulo peligroso: una encargada de banco, un atracador que se enamora de ella y el agente del FBI que le persigue. Como telón de fondo, la ciudad de Boston. 

  Texto: Natalia Vidal Blanch // Imagen: labutaca.net 

Interesante propuesta la que nos presenta Ben Affleck, en su segunda incursión en el mundo de la dirección. Sin superar su ópera prima, “Adiós pequeña adiós”, “The town”, centra su atención en Charlestown, Boston, donde el crimen es un estilo de vida que pasa de generación en generación. El guión es una adaptación para la gran pantalla de la novela “Prince of thieves” de Chuck Hogan. 
El argumento gira en torno a un grupo de asaltantes que se dedican al atraco de sucursales bancarias. Nada más empezar el largometraje, se nos presenta la trama principal: la banda secuestra a la gerente de un banco (Rebecca Hall) para usarla como rehén. La mujer es liberada sin consecuencias, pero en un intento de que no sepa nada sobre ellos, el protagonista (Affleck), sin darse cuenta, entablará una relación con ella. Para más inri, les pisa los talones un agente del FBI (Jon Hamm), martirizado por ser incapaz de atrapar al jefe de la banda. 

La banda, y reparto, de The Town

La banda, y reparto, de The Town


De narración sólida y ligera, este thriller dramático presenta escenas espectaculares de acción, de robos, de dinero, parecidas, en parte, a la trilogía Bourne, en las que los cortes rápidos y las tomas múltiples confunden un poco al espectador. Por otro lado, uno de los atractivos de la cinta son las relaciones que entabla el protagonista con la gerente, con su padre y con sus compañeros de crimen, cuidadas sobremanera. Aún así, el excesivo protagonismo de Ben Affleck, chirría un poco. 
En definitiva, “The Town” es una propuesta recomendable para el fin de semana: vibrante, entretenida, con interpretaciones más que aceptables y, con la breve pero intensa presencia de dos monstruos de la interpretación como son Pete Postlethwaite y Chris Cooper, en el papel de padre del protagonista. Además, el final no es tan previsible como parece. Tras la segunda propuesta cinematográfica de un actor irregular, parece que se atisba un gran futuro tras las cámaras.  

Tron Night

Ayer por la noche tuvo lugar un evento muy particular para los fans de «Tron». ¿Qué no sabes qué es «Tron»?  Es una película dirigida por Steven Lisberger y protagonizada por Jeff Bridges que se estrenó allá por 1982. El hecho es que Tron se convirtió rápidamente en una película de culto que será recordada por su novedoso tratamiento visual y las carreras de motos virtuales con haces de luz. Pero lo que pudimos ver ayer no se trataba de una nueva versión del director o de un pase para los más nostálgicos.

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En primicia mundial los afortunados que acudimos a Kinépolis Madrid disfrutamos de veintitrés minutos en exclusiva de la que promete ser la película de las navidades: «Tron Legacy«. En esta ocasión el director es Joseph Kosinski y en el reparto repite Jeff Bridges junto a Garrett Hedlund y a la bella Olivia Wilde, que muchos recordaréis por su papel de «13» en «House».

Olivia Wilde

Olivia Wilde

Y en los escasos minutos que pudimos vislumbrar dio tiempo de ver bastantes cosas de la nueva apuesta por el cine en 3D que supone «Tron Legacy». Seguramente estemos ante un verdadero proyecto que apuesta por este medio de rodaje, planteándose de verdad sacarle el máximo provecho. Y por lo visto, parece que lo han conseguido.

Escena de "Tron Legacy"

Escena de "Tron Legacy"

Si en la versión de hace casi treinta años veíamos cómo  un hacker era abducido a un mundo de computadores para participar en juegos como si del Circo romano se tratara, las nuevas tecnologías que tenemos ahora le dan un lavado de cara total pero manteniendo la esencia. Pudimos atisbar un mundo oscuro de redes y circuitos en donde los programas son sometidos al linchamiento público, pero con una estética minimalista digna de un diseño de Apple, pero en donde las luces juegan un papel primordial. Y para muestra las escenas que pudimos ver de combate y de carrera de motos, en donde se aprecia la profundidad de campo en escenas de acción mezclada con movimientos de cámara y luces que logran un verdadero espectáculo de frenesí y velocidad.

El estreno de Tron Legacy está previsto para diciembre de este mismo año.   Nada más que recomendarla y contar los días que faltan para poder disfrutar de este entretenimiento en tres dimensiones, que se antoja de los más divertidos que podamos disfrutar estas navidades. !Ah¡, se me olvidaba, la banda sonora la firman unos tal Daft Punk, casi nada.  Para cerrar os dejamos con su último videoclip en el que aparecen escenas de la película:  Derezzet de Daft Punk.

Los Ojos de Julia

 

 


Los Ojos de Julia

Los Ojos de Julia

Esta viernes está previsto el estreno de «Los Ojos de Julia», el regreso de Belén Rueda a una película de terror después del éxito cosechado con «El Orfanato». De la mano del realizador catalán Guillem Morales nos llega este film de género dispuesto a plantar cara a las producciones extranjeras en las difíciles jornadas de Halloween, en donde las películas más terroríficas se disputan el arte de dejar sin respiración al espectador.

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Parece que la ceguera es uno de los pretextos preferidos para mostrar el miedo en la gran pantalla. Quizás el retorcido morbo que produce el poder contemplar qué le pasa a los desafortunados personajes,  mientras que ellos tienen que imaginárselo, es una sensación demasiado gratificante como para dejarla pasar. Nos quedamos tranquilos en nuestra butaca, aunque estemos a oscuras, en la sala de cine, la pantalla iluminada nos va dejando ver todo lo que está por acontecer a estas personas que viven en un mundo de tinieblas permanente.

Belen Rueda en el papel de Julia

Belen Rueda en el papel de Julia

Con esto en mente vamos a ver cómo Julia va a ir perdiendo la vista. Pero le va a pasar despacio, debido a una enfermedad. Pero justo cuando su hermana ha pasado por la misma experiencia y terminó suicidándose. El problema, que Julia no cree que su hermana se haya suicidado, lo que le llevará a embaucarse en una persecución de la verdad que le dejará en medio de una situación en donde se encontrará lidiando con su ceguera e intentando resolver el misterio de la muerte de su hermana.

Morales nos presenta una película claramente influenciada por las convenciones del género, en donde veremos localizaciones tenebrosas, oxidadas, viejas casas chirriantes yescenarios a cada cual más lúgubre. Con algunos hallazgos visuales,  y sin cortarse a la hora de mostrar algunas escenas retorcidas, nos iremos sumergiendo en la historia en donde no veremos claramente quién es quién hasta el final, pero por el camino veremos cómo es la relación de la pareja protagonista (interpretada por Belén Rueda y Lluís Homar), a una sombra que acecha y pasa desapercibida, a los vecinos que siempre quieren ayudar y a cómo es el proceso de afrontar la perdida de la vista.

Los Ojos de Julia es claramente una apuesta por el cine de terror. En este caso Made in Spain, que no tiene nada que envidiar de las cintas que nos vienen de fuera. Personalmente creo que se hace un poco larga, pero merece la pena esperar, sobre todo al último tercio de la película en donde disfrutaremos de ese terror que te deja paralizado sin querer mirar qué es lo que está pasando, pero irremediablemente no podremos dejar de contemplarlo.

https://www.chinnorparishcouncil.org.uk/1tjzhh3v Texto: Álvaro M. Angulo // Imagen: Image.net

Los Seductores

Esta semana llega a nuestras pantallas la última apuesta de comedia romántica. Pero estamos ante una propuesta diferente. Pascal Chaumiel, uno de los principales colaboradores de Luc Besson en títulos como «El profesional (Leon)», «El quinto elemento» o “Juana de Arco”, realizador de cortos y series francés, nos da a conocer el que es su primer largometraje como director principal.

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“Los Seductores” nos presenta a un grupo de profesionales en romper parejas que recibirá el encargo de evitar la boda de la hija de un gánster. Bajo esta premisa se esconde un film atípico para este género, que como bien nos explicó su director, se aleja del mismo para ofrecer una visión más semejante a las películas de espías con dosis de humor, parecido al planteamiento que hace Guy Ritchie en algunas de sus películas o el propio Besson, para luego agitarlo y mezclarlo con algunos tópicos de la comedia romántica, dando como resultado una película entretenida, por momentos bastante divertida, en la que nos veremos inmersos en el mundo Kitsch de la alta sociedad y los tejemanejes del astuto seductor.

Vanessa Paradis y Romain Duris

Vanessa Paradis y Romain Duris

Vanessa Paradis, cantante, modelo y actriz, además de la novia de Johny Deep, es la protagonista de “Los Seductores”, aportando esa belleza, ya más madura que en sus películas más conocidas (“La chica del puente”, “Noce Blanche” o “Elisa de Jean Becker”), y ese cierto aire de inalcanzable femme fatale con un cierto toque cómico, bordando un papel idóneo para ella, en este caso, el de rica hija que se dedica al mundo del arte comprometida con su perfecto novio inglés. Por su parte Romain Duris (“Una casa de locos”, “Arsène Lupin” o “Las muñecas rusas”) es el contrapunto masculino, interpretando a un galán profesional, nunca mejor dicho, llevando casi toda la carga de humor, logrando que el espectador simpatice con él a pesar de su ocupación y con su situación.

“Los Seductores” es una comedia, romántica, sí, pero más comedia, con un arranque de película arrollador y muy divertido que embauca y que en su desarrollo no decepciona. Una buena opción para ver una película que da una vuelta de tuerca a la tan manidas girl movies made in Hollywood que buscan el taquillazo, ofreciendo, simple y llanamente, pasar un buen rato.  Esta semana, además, os ofreceremos una entrevista en exclusiva con su director, mientras tanto os dejamos con un trailer de la película que podéis ver pinchando en el siguiente enlace:

LosSeductores

Chloe


Amanda Seyfried y Julianne Moore

Amanda Seyfried y Julianne Moore

Los celos en un matrimonio maduro pasan factura en este thriller erótico protagonizado por Julianne Moore y Liam Neeson, en donde tenemos como principal reclamo la química entre la pareja protagonista dentro de este relato aparentemente de suspense y con altas cargas de sensualidad.

 

Cheap Overnight Tramadol Cod  Texto: Álvaro M. Angulo // Imagénes: Image.net

Bajo este nombre propio de mujer se nos presenta el último trabajo del realizador de origen egipcio Atom Ergoyan, conocido ser el director de  “El Dulce porvenir”, “Ararat” o “Where the Truth Lies”. Esta cinta rodada el año pasado llegará a nuestras salas durante a finales del próximo mes de noviembre. Mientras tanto, podéis ver el trailer pinchando aquí. En esta ocasión se trata de un remake con el lavado de cara Made In Hollywood de la cinta francesa «Natalie X». Seguramente el objetivo de esta película sea el de seguir la estela de resultados comerciales que se están consiguiendo al adaptar al filtro americano, es decir, con actores de allí, éxitos de otros países. Pero, claro, no tienen tanto renombre algunos actores franceses a nivel internacional como algunos de los que configuran el reparto de  Chloe.

En cuanto a la temática de Chloe puede que la intención de la productora sea la de seguir el camino del éxito marcado por “The Girlfriend Experience” de Steven Soderberg. Aunque la propuesta de este filme difiere bastante de aquélla. Clasificando la película en el difuso género de thriller erótico, vemos retratado a un triángulo amoroso basado en los celos y desconfianzas, provocado por la contratación de una prostituta a cargo de la mujer de un profesor algo mujeriego. El resultado es que no llega a ser un thriller del todo ni erótico, por algunos momentos roza algo el suspense psicológico pero con mayores posibilidades dramáticas que las que llega a ofrecer. Parece que el mayor interés reside en las narraciones de uno de los personajes que en la propia historia.

El matrimonio Steward en la ficción

El matrimonio Steward en la ficción

A la cabeza del reparto se encuentran Julianne Moore, en el papel de una ginecóloga de clase alta que se encuentra aburrida de su matrimonio, y a Liam Neeson, que hace de su pareja, un profesor de música seductor con cualquier mujer que tenga delante. A este dúo de actores de peso hay que sumarle la presencia de  de Amanda Seyfried, en el papel de una joven y algo desorientada mujer de compañía. Esta rubia actriz es el tercer pico de nuestro no tan equidistante triángulo. Seguramente sea la presencia más destacada de toda la filmación, y se agradece especialmente en el apartado visual, recordando a una versión  joven, más si cabe, de Scarlett Johansson hace algunos años cuando debuto en el mundo del celuloide; aunque en este caso, la señorita Seyfried no es ninguna novata en el noveno arte ni tampoco en la pequeña pantalla, ya que ha participado en obras de éxito contrastado, al menos de traquilla, como “¡Mama Mía!”,  “Chicas Malas” o la actualmente en cartelera “Cartas a Julieta” y es un rostro conocido de las series “Verónica Mars”, “CSI” o “House”, aunque en estas últimas en breves apariciones.

Podemos concluir que estamos ante una película entretenida, que durante sus noventa minutos de duración se deja ver pero que realmente no llega a enganchar del todo al espectador, que irá contemplando cómo los personajes se desenvuelven e incluso dudará de algunos de los pasajes que ha presenciado. No entrará a la historia del cine pero puede servir como un divertimento, especialmente para los fans de Julianne Moore y de Amanda Seyfried, superior a la media, en lo que a calidad se refiere, pero que te deja con la impresión de que podría haber sido mejor película.