Javier Moro : “Para escribir necesito aislamiento y silencio”

La Universidad Europea de Madrid contó durante el segundo día de la Semana de la Comunicación con https://www.schneiderannerl.at/lcq0r78rhol Javier Moro en una m aster class titulada “Trucos de cocina para la creación literaria” en la que el escritor se basó en sus experiencias laborales para dar consejos a los estudiantes de la https://southglosfoodfest.co.uk/309vcvw24m Facultad de Artes y Comunicación.

El acto comenzó con la presentación de Carmen Posadas y https://yogurdefresa.es/6kycs74ud Luis Guerra, a continuación Javier Moro empezó a contar sus vivencias de sus primeros años como escritor. Estudió la carrera de Historia y Antropología y su primer libro fue Tramadol Rx Purchase El quinto jinete, sobre el fallecido dictador Muamar el Gadafi, que contó con una gran labor de investigación que llevó a cabo junto a su tío, Dominique Lapierre, y Larry Collins.

También habló de su obra el Sari Rojo, que provocó manifestaciones en la India en la que incendiaron copias del libro y retratos de su rostro, aparte de recibir el autor un sinfín de amenazas legales. La obra trata sobre la historia de la familia Gandhi-Nehru a través de los ojos de Sonia Gandhi, una mujer italiana «que lo abandonó todo por amor y que se convirtió, sin buscarlo, en presidenta del partido del Congreso de India”.

Carmen Posadas, presentadora del acto le preguntó por los https://chessplus.net/tipa3ghf7vn ingredientes fundamentales para un escritor a lo que Mora contestó: “No lo intenten contar todo, métanse en el ambiente porque lo hace más creíble y lleven siempre una grabadora, un ordenador, y un blog, por si alguna de las dos anteriores falla.”

Olga Florez y Alberto Carullo: "Lo más importante para nosotros son los concursantes, que ellos se sientan a gusto"

«“Los concursos en la TV” ha sido el tema elegido para comenzar la segunda jornada de la Semana de la Comunicación de la Universidad Europea de Madrid. Entre los invitados se encontraban Olga Florez, directora de programas de entretenimiento, y Alberto Carullo, consejero Delegado de BigBang Media y productor de “Uno para ganar”, que respondieron a las preguntas de UEMCOM

https://www.chinnorparishcouncil.org.uk/8q2wqlyn Ana Martínez Coto/Bianca Landolfi

Comenzando por la derecha Jacob Hernando, Rafa Guardiola, Jesús Vázquez, Alberto Carullo y Olga Florez

Alberto Carullo, Consejero Delegado de BigBang Media y productor de “Uno para ganar», uno de los mejores profesionales en crear nuevos formatos de televisión. No podía faltar a la cita con los alumnos de la UEM en su semana grande.  Carullo respondió a algunas de nuestras preguntas sobre sus tareas a realizar dentro de la empresa y sus elecciones en el campo laboral. También , nos parece interesante algunas de sus opiniones acerca de futuras ideas de concursos.

Tramadol Buy Overnight P: Además de la difícil tarea de escoger los presentadores que mejor encajan para cada programa, ¿qué otra labores desempeñas?  

R: La de elegir un formato que tenga potencialmente éxito. Es complicadísimo dentro de la oferta que hay, que es muy amplia, escoger algo que luego encuentre el apoyo del público, eso es realmente difícil.

P: ¿Por qué eligió España como destino para trabajar? ¿Fue la ocasión o una elección?

R: La primera vez me mandaron aquí desde Italia, trabajaba en Mediaset Italia, que es la compañía que tiene participaciones en Telecinco. Luego, volví a Italia, y la segunda vez decidí volver por mi cuenta y riesgo, por que me encanta España y decidí que era el país donde quería vivir y trabajar.

Cheap Tramadol By Cod P: ¿Te parecería buena idea hacer un concurso mezclando concursantes españoles y de otros países?

https://www.davidpottrell.co.uk/blog/sbinyf4 R: Lo hemos pensado ya alguna vez, pero pensamos que no funcionaría, ya que los concursantes entre ellos no se entenderían y sería un lío también para el espectador que lo esté viendo en su casa. A parte, también necesitaríamos poner subtítulos o buscar un traductor, que es muy complicado. Sin ninguna duda, creo que sería un gran fracaso.

  Olga Flórez, directora de programas de entretenimiento de Telecinco, ha dado las claves acerca de cuáles son los géneros más importantes para realizar un buen concurso de televisión y que pueda llegar a tener éxito y también en qué se basa para escoger en los casting  a futuros concursantes.

https://www.lesbaigneusesdebiarritz.com/0lcivtqx Pregunta: Además de los concursos, ¿qué crees que es lo más importante, lo que más vende actualmente?

Respuesta: Yo soy de las que siempre defiende que todos los géneros funcionan en televisión, lo que hay que saber es hacerlos. Creo que es un buen momento para todo lo que tiene que ver con lo social por el momento que estamos pasando en la actualidad, en la sociedad; pero todos los géneros tienen cabida, la ficción, el concurso, el talent show, y hay mucha tendencia también, a programas tipo “De buena ley”, que nos cuentan los problemas de las personas y cómo nosotros podemos solucionarlos, pero cualquier género bien hecho siempre cabe en la televisión.

P: En cuanto a “Pasapalabra”, puedes explicarnos algo acerca de cómo se hacen los castings, en qué os basáis, qué factores hay que tener en cuenta?.

R: Es un proceso largo, las personas que actualmente se dediquen al casting, ya empiezan a tener un sitio dentro de la profesión que es absolutamente profesional. Dedicarte al casting es algo importante, cuando yo empecé era algo menor, pero ahora encontrar a un buen concursante es todo un camino. En “Pasapalabra”, al ser un quiz show, lo que utilizan sobre todo son pruebas intelectuales y luego comprueban también el carisma, el saber estar del concursante delante de las cámaras, qué nos puede aportar.

Jordi Galcerán y Luis Álvarez: el talento en las artes escénicas

En la última jornada de la Semana de la Comunicación organizada por la Facultad de Artes y Comunicación tenía lugar en la Universidad Europea de Madrid la mesa redonda sobre «La educación en las artes escénicas» en la que, además, del actor Carlos Hipólito, conocido por series como «Desaparecida» o «Acusados», intervenían el director general de ARTería, Luis Álvarez y el autor teatral Jordi Galcerán.

Jenyfer Benito Gala y Patricia Burgos Bustos.
Al finalizar la conferencia, en la que primaba la experiencia de grandes profesionales en torno a diferentes funciones relacionadas con las artes escénicas, dos de los protagonistas, Luis Álvarez y Jordi Galcerán, contestaron a una serie de preguntas.
En primer lugar, Luis Álvarez:
 

El director general de ARTería, Luis Álvarez.

El director general de ARTería, Luis Álvarez, a su llegada al salón de grados.


– Pregunta: ¿cuál ha sido a tu juicio tu mejor momento, es decir, qué es lo que recuerdas con más cariño dentro de tu carrera en el teatro?
– Luis Álvarez: El estreno de “We will rock you” trabajar con “Queen” ha sido lo mejor que me ha pasado en esta profesión, el estreno fue muy bonito.
– P: Me podrías decir tres cualidades que personalmente para ti deben tener un buen actor.
– L.A: Constancia, confianza y alegría.
– P: ¿Cuál es la obra de teatro de las que se encuentran actualmente en cartel qué más te haya gustado y llamado lo atención?
– L.A: Obviamente el musical de los “Miserables” es una maravilla, el musical está muy bien. Otra, “Forever  Young”, me ha gustado muchísimo, es un grupo de gente mayor, anciana, que viene un poco al pasado con la música que están cantando en el asilo y te da un toque de inspiración y de esperanza muy bonito. Está muy bien tratada la obra, la coproducimos nosotros, o sea que te aconsejo que vayas a verla
– P: Durante la conferencia hemos escuchado algunos consejos que darían tus compañeros a gente que empieza en el mundo de la interpretación pero, ¿qué consejos darías tú?
– L.A: Sobretodo que no tengan miedo a esta profesión, que es una profesión en la que necesitas tener mucho empuje, ninguna vergüenza ni en el escenario ni fuera, es una profesión en donde sobretodos tienes que ir siempre con la sonrisa puesta  y dar mucha energía positiva en todos los casting. El secreto que yo le digo a todo el mundo de los castings es que siempre hay que sonreír. Siempre sonríe, aunque sea un papel dramático. Cuando tengas que hacerlo, lo haces como se hace mientras que nunca pierdas la sonrisa. La gente quiere gente con energía positiva.

Otro de los invitados a la mesa redonda, el reconocido autor, Jordi Galcerán:

 

Jordi Galcerán, reconocido autor teatral durante la mesa redonda en la UEM.

Jordi Galcerán, reconocido autor teatral durante la mesa redonda en la UEM.


– Pregunta: Es usted internacionalmente conocido por la obra “El método Grömholm” donde existe una crítica al mercado laboral, ¿era esa su intención con la obra?

– Jordi Galcerán: Ser internacionalmente conocido no (risas), yo lo que pretendía era escribir una buena obra de teatro, divertida,  y después, las cosas suceden o no. Lo que ha pasado con “El método Grömholm” se puede calificar de fenómeno, algo que pasa una vez en la vida. Yo tuve la gracia y la suerte de escribir una obra que era comprensible para la mayoría de espectadores en todos los países, que ha caído bien.

– P: También estrenó en el año 2002 el musical Gaudí, ¿con qué se queda con la producción musical, teatral o cine?

– R: Yo básicamente soy autor de teatro, escribo comedias, pero luego la vida te lleva a escribir otras cosas. A mí me gustan mucho los musicales. He intentado tres veces hacerlo y todos han sido fracasos. Ahora estoy traduciendo musicales porque me divierte mucho el género y escribo mucha televisión y cine, pero yo me considero autor de teatro.

– P: Con respecto a lo que mencionaba del fracaso, ¿Cómo le sienta a un autor como usted trabajar mucho para realizar una obra y que ésta no tenga gran acogida por parte del público?

– R: Tienes que aprender a superarlo porque lo que sucede en el teatro es que nadie trabaja para fracasar, es decir, todos los que participamos en todas las producciones de teatro del mundo, lo hacemos lo mejor que podemos, tanto los actores como los directores intentamos que sea bueno, que guste y que funcione. Y a veces va bien y otras no, porque es un absoluto misterio que hay que aceptar. Hay que tener espíritu deportivo en el teatro, intentar reflexionar por qué algo sale mal. Aunque en muchas otras ocasiones, cuando algo sale bien, si supiera por qué razón ha sido así, habría escrito más.

 

Luis Álvarez y Jordi Galcerán en un momento de su intervención.

Luis Álvarez y Jordi Galcerán en un momento de su intervención.



Y Espíritusanto dijo…

El Director y fundador de periodismocuidadano.com, Óscar Espiritusanto, fue junto con Carlos Chaguaceda y Mario Tascón uno de los encargados de impartir el taller de Bloggeros & Periodistas, que se celebró en la Universidad europea de Madrid con motivo de la celebración anual de su semana de la Comunicación y pudimos compartir con este una brave conversación.  Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense, un miembro activo de blogbrothers.com, agente de Innovación Tecnológica (CAM), Asesor y Consultor de CDTinternet.net(Centro de Difusión Tecnológica) y trabajó como responsable de marketing y comunicación en fresqui.com. Y además, bloguero, espiritudigital.com

Alejandro Rubio García-Zarco/ Marta Albornos Dapena

Pregunta ¿Está de acuerdo con que se relacione tanto el periodismo con los blogs? Es decir, el que se llegue a comparar a un blogger con un periodista.

Óscar Espiritusanto: Están cambiando los conceptos de comunicación en el periodismo y ahora hay una gran fauna de comunicadores, entonces, dentro de esta gran fauna les ponemos etiquetas. Pero las etiquetas en el fondo son lo de menos, lo más importante es que comunicas. Si tú eres periodista y vives de informar, pues eres periodista, si te consideras más  bien blogger porque informas sobre un tema concreto del que sabes mucho y te identificas más con la herramienta que utilizas que es un blog, pues te puedes llamar blogger, pero lo más importante no son los nombres o etiquetas que ponemos a las cosas sino el concepto en sí y qué se desarrolla alrededor de ellos.

P: Hemos podido ver que tienes varios proyectos que buscan la promoción, el fomento y el impulso de la Comunicación ciudadana, ¿crees que están surtiendo algún efecto, están realmente ayudando a este impulso?

Ó: Sí, muchos, ya hay proyectos muy bonitos que generan los propios ciudadanos. Por ejemplo de los más importantes y los que más me gustan, que ya he nombrado antes, son Global Voices Online, de defensa de los derechos humanos y de la libertad de expresión en países donde la censura es férrea. Y Witness , que es un proyecto de Peter Gabriel, en el cual la fundación. Bueno, no es una fundación, witness lo que hace es dar teléfonos móviles con cámaras para que sean los propios ciudadanos los que graben las imágenes de injusticias que se cometen contra los derechos humanos. Esa información luego se muestra y por lo menos sabemos que ya existe y se puede hacer algo para que eso no suceda.

P: ¿Consideras que el futuro del periodismo está en manos de las redes sociales?

Ó: El futuro del periodismo está en manos de todos pero estamos ahora en un momento muy importante, antes como periodista tenías que estar más cerca de ese gran medio de comunicación o de eso cuatro grandes que son los que te iban a dar trabajo. Ahora si de verdad sabes y quieres informar y quieres hacer periodismo, lo puedes hacer desde ya, desde que estás en la facultad y lo puedes hacer junto con tu audiencia y puedes generar, incluso, beneficios con la información que generas hay muchas maneras y con diferentes variables. Pero yo creo que es una evolución positiva de la comunicación y un gran momento para los periodistas, no tienes que estar tanto, digamos bajo el paraguas de los grandes medios y tú te puedes convertir en un propio medio de comunicación junto con tu audiencia.

P: Todo lo que sube, baja. ¿Crees que llegará el momento en el que la gente se canse de las redes sociales y dejarán de tener éxito o dejen de influir en ella?

Ó: No, nunca vamos a dejar de comunicarnos. Lo que llamamos hoy redes sociales es probable, es como estábamos hablando, antes existía… yo es que lo conozco porque soy más mayor, conozco la prehistoria de la red y esto empezó con monitores de fósforo verde, con unas bbs que eran unas cositas con las que nos comunicábamos y a partir de ahí empezó a surgir infovía, que lo llamábamos infobirria porque con aquello no había manera de comunicarse. Surgió un buscador que se llamaba altavista, que desapareció y era maravilloso para mí y en aquél momento yo no pensaba que aquello pudiera terminar. Y a partir de ahí hemos ido empeorando, yahoo, Google… y ahora estamos con Facebook y Twitter y probablemente surjan herramientas nuevas, no sé si de realidad virtual o de realidad aumentada, que seguiremos utilizando. La necesidad de comunicarnos y estar en red es algo que va a seguir presente. Entonces lo importante es la persona que esté detrás de la herramienta, no es el Facebook o el Twitter, es lo que la gente hace con Facebook o Twitter.

Paco Roca: “El cómic tiene una libertad que no tienen otros medios”

 

Paco Roca en la UEM - Foto de Susana Urquiza

Esta semana, en las actividades encuadradas dentro de la Semana de la Comunicación, había una cita obligatoria para todos los amantes del cómic. Bajo el título “Del comic al cine. La realidad dibujada” hemos podido asistir a una conferencia con dos invitados de excepción: el dibujante Paco Roca y el productor Manuel Cristóbal. Ambos partícipes de la adaptación a película de animación del cómic ‘Arrugas’ de Paco Roca.

Texto: Álvaro M. Angulo y Miguel Ángel Martínez //

Foto: Susana Urquiza y Álvaro M. Angulo //

Dibujo: Paco Roca (gracias)

Al terminar la charla tuvimos la oportunidad de preguntar al ilustrador, guionista, creador de la novela gráfica ‘Arrugas’ Paco Roca. Esta obra ha cosechado un notable éxito en nuestro país (fue galardonado en el 2008 con el Premio Nacional de Cómic) como en el extranjero, especialmente en nuestro país vecino francoparlante, y, no, no me refiero a Mónaco ni a Andorra, si no a Francia, una de las capitales culturales del noveno arte.

P: ¿Cómo definirías tu estilo de dibujo?

R: Se podría incluir dentro de la línea clara, como el cómic estilo franco-belga. Es un estilo de dibujo bastante aséptico digamos, en el que te puedes olvidar de que estás viendo dibujos y centrarte en la historia. Porque al final lo que me gusta es contar historias y el dibujo es como la parte necesaria para poder hacerlo.

P: ¿Qué dibujantes te han influido y cuáles sigues/lees en la actualidad?

R: Me han influido muchos de los franco-belgas. Desde Hergé a Uderzo. Y de los españoles Raf y Escobar serían algunos de ellos. A partir de ahí vas cambiando de gustos. Desde Frank Miller a Katsuhiro Otomo, Taniguchi, Giardino, Daniel Torres, Daniel Clowes; vamos, muchísimos.

 

Paco Roca firmando después de la charla

Paco Roca firmando después de la charla

P: Has comentado en la charla la soledad del dibujante, ¿cómo se sobrelleva y cuántas horas dedicas al día a dibujar?

R: Al final es un trabajo bastante normal. Me levanto a las siete de la mañana y me pongo a trabajar. Paro para irme con la bici o al gimnasio o lo que sea. Entonces es la hora de comer y después vuelvo a trabajar hasta las ocho. Al final es un horario bastante de oficinista. Como viajo bastante todavía no tengo esa sensación de soledad del estudio. Desde hace tres o cuatro años prácticamente todas las semanas tengo que salir de mi estudio. Ayer estuve en Francia, hoy estoy aquí, el lunes que viene me voy a Barcelona; o sea, que más o menos eso me está sirviendo para no tener esa soledad del estudio, que acaba siendo un poco dura.

P: Has hablado sobre vivir en España dibujando cómics. En tu caso fuiste a Francia, cosechaste éxito y volviste a nuestro país. En el caso de Salvador Larroca, que has mencionado, migró a Estados Unidos, tuvo éxito y es reconocido aquí; ¿para triunfar y ser un buen dibujante en España hay que conseguir el éxito fuera y volver?

R: En parte durante mucho tiempo ha sido así. Pero esa es la mentalidad que tenemos los españoles, si no tenemos éxito fuera parece que nunca sea lo mismo y necesitas poner un pie fuera para luego poder volver aquí con dignidad. Mi caso ha sido un poco curioso. Empecé a trabajar para el mercado francés, que al final es el mercado más fuerte que hay. Y también me he dado cuenta que, por las razones que sean, lo que hago en España funciona. Entonces empiezas a plantearte que quizás sí que se puede vivir sin tener que ser un inmigrante y poder trabajar para el mercado español y que se publique en otros países. Pero pensando en ese mercado español. Creo que ahora es un momento clave para ese tipo de cosas, porque tanto yo como otros dibujantes empezamos a apostar por el mercado español. Faltará ver qué pasa en el futuro.

 

Dibujo de Paco Roca para Uemcom

Dibujo de Paco Roca para Uemcom

P: ¿Qué consejo darías a los estudiantes que quieran dedicarse al mundo del cómic?

R: Es difícil. Pero tanto como dedicarse a otra faceta de la cultura. Dentro de eso hay dos formas de meterse: tirarse directamente de cabeza y ver qué pasa, o, en mi caso, ha sido poco a poco e ir alternándolo. Empecé trabajando en la publicidad, cada vez trabajando menos, y en la ilustración hasta dedicarme únicamente a los cómics. Desde las dos partes se puede ir. Hay que tener en cuenta lo difícil que es entrar en el mercado de editorial. En cierta forma no es que dependa de la suerte, que la tienes o no; pero teniendo un buen trabajo puedes llegar en el momento adecuado o no. Entonces es importante también conocer el mercado. Podría ser la suerte de aparecer en el momento adecuado con el producto adecuado, con ‘Arrugas’ me pasó. Era el momento para haber hecho algo así. Si lo hubiese hecho más tarde hubiese habido más cosas y no esa repercusión. El mercado no estaba preparado para algo así. Creo que el consejo es tener un poco de conocimiento de mercado y ganas y ánimo.

P: Este año tenemos una gran cantidad de estrenos de cómic del mainstream adaptados al cine, como por ejemplo ‘Linterna verde’ que se va estrenar dentro de poco, ¿hay alguno que te apetezca ver?

R: Creo que se están haciendo adaptaciones muy buenas. Sobre todo cosas que se salen un poco del mainstream. De las últimas películas que he visto, de las que más me ha gustado es ‘Kick-Ass’ por ejemplo. Me parece que es una buena adaptación de otro tipo de cómic. Porque, al final, verte otra película de ‘Los cuatro fantásticos’ o ‘Linterna verde’ o de lo que sea no te aportan mucho. Se está uniendo un poco el cine indie con el cómic alternativo y creo que encajan perfectamente y puede ser una buena forma de entrar. Cada vez la gente está mirando más hacía el mundo del cómic. El cómic ha bebido del cine, y al revés. En el cine se están viendo historias del cómic mucho más frescas. Pero también porque el cómic tiene una libertad que no tienen otros medios. Bueno, la literatura también lo tiene, pero de otra forma. Porque incluso la literatura ya es como una industria muy fuerte y el cómic sigue siendo casi underground. El cómic es un poco minoritario en cierta forma, con lo cual tienes una libertad absoluta y eso le está dando una frescura de ideas que le viene muy bien.

Gaspar Rosety: “Todos tenemos una cuota de responsabilidad sobre el periodismo actual”

Gaspar Rosety, profesor de la Universidad Europea de Madrid y director de medios de la RFEF, compartió durante este miércoles una mesa redonda sobre el Periodismo Deportivo en el siglo XXI, con los alumnos de la universidad. Junto a él se encontraban también  los periodistas deportivos Juanma Castaño y Silvia Barba, todo esto moderado por el profesor Luis Mosser. Al final de la conferencia, Gaspar tuvo unas palabras para Uemcom.

Daniel Lobo Ojeda / Foto: Borja Espinoza.

Uemcom: ¿Cuál crees que es una de las claves para recuperar la ética en el periodismo deportivo?

Gaspar Rosety: Pues básicamente la formación, el trabajo y la defensa de los valores humanos. Ahí está la clave de todo, trabajar para hacer bien las cosas, para hacer bien a la sociedad y trabajar para que la verdad resplandezca, contándola de la mejor forma posible.

P: ¿De quién es la responsabilidad de haber llevado el periodismo deportivo a esta situación, de los periodistas o de los directivos?

R: Hay una mezcla muy confusa. Es una situación muy complicada en este momento porque el país está viviendo una crisis económica que repercute en el terreno laboral. Está creando una precariedad en el empleo tremenda, y eso nos lleva a una situación de periodismo diferente, es decir, el periodismo no es una faceta de la sociedad que se escape a la realidad de cada día. Entonces el periodismo es en verdad una víctima de la situación social que hay en este momento.  El medio de comunicación en sí es una empresa, tiene una cuenta de explotación, tiene que ganar dinero para poder pagar las nóminas. Si no puede pagar las nóminas no puede tener trabajadores, y si no puede pagar a los trabajadores los tiene que despedir. Estamos en una espiral en a que el producto que se venda debe ser un producto muy vendible. Para eso a veces hay que hacer productos que no tienen calidad, que no tienen un contenido ético suficiente y están llevando a que sea el espíritu mercantil el que prime sobre el espíritu ético. Yo comprendo que la situación de muchas personas es dificilísima, es decir, es que no tienen más remedio, o escriben en esa línea o no pueden cobrar el sueldo a final de mes, porque si no, habrá otro que lo haga. Esa es la decisión y la libertad individual de cada uno, desde un punto de vista como ya digo ético, empresarial, mercantil, económico o financiero, pero yo antepongo la moral por encima de todo. Creo que es mejor a veces ganar menos, tener menos, pero tener lo que tienes de acuerdo con tu conciencia.

P: ¿Entonces la responsabilidad acaba residiendo en el periodista que elabora la noticia?

R: No. Es que una consecuencia de una situación genérica muy importante que hay en el país. En Europa la mayor parte de los países han salido de la crisis con mucha más rapidez que nosotros, España es la última o la penúltima en salir y estamos pagando esa consecuencia. Entonces estamos en una radicalización de posturas, tanto en política como en el mundo del deporte. La gente que habla en las tertulias de radio y televisión, cada vez hay menos diferencias entre unas y otras, se acusa cada vez más la diferencia entre derecha e izquierda, partido del gobierno y partido de la oposición, en el fútbol entre Madrid y Barcelona. Lo que siempre ha existido pero que se ha llevado a un extremo en busca de vender más ejemplares, de capar más oyentes, conseguir más espectadores y, no siempre eso es lo que refleja la realidad social del deporte en España. No se puede decir la culpa es de fulanito, no, pero hay que entender que todos tenemos una cuota de responsabilidad.

P: ¿Por qué hoy en día en el periodismo deportivo se da más importancia a la rapidez de la noticia antes que una información veraz y contrastada?

R: Yo pienso que cuando se da una información con tanta urgencia, es porque cualquier noticia que se dé, contrastada o no va a generar un debate que a su vez va a generar audiencia. Entonces estamos sacrificando el rigor y la ética de una información bien contrastada, bien trabajada y bien elaborada, en beneficio de un debate que puede ofrecer un aspecto menos ético. Pero también es verdad que ese aspecto menos ético, lamentablemente estamos comprobando y contrastando cada día en datos fríos y reales, que lo que se está produciendo es mayor audiencia, a mayor audiencia mayor negocio y, a mayor negocio mayor éxito. Y hay gente que confunde el éxito con la audiencia.

P: ¿La televisión e internet son los medios responsables de este descenso de la calidad en la información?

R: No, aunque bueno, internet tiene un componente de riesgo altísimo porque permite que a través de un seudónimo o de un nombre que tú no conoces, alguien se pueda esconder en el anonimato para desparramar opiniones, insultos o mentiras simplemente. Yo creo sinceramente que eso no ayuda, pero creo que la culpa no es de internet, la culpa es de los legisladores que no impiden que eso pueda ocurrir en internet. Si alguien tiene un foro en internet debe meterle un filtro, si el foro es suyo lo que ocurra dentro es su responsabilidad. Debe tener un filtro para saber que hay palabras que no se pueden utilizar, que no se puede insultar a nadie, y puedo entender que alguien ponga en internet, “Gaspar lo hace muy mal”, pero lo que no admito es que digan, “Gaspar en un chorizo”. Bueno, pues si eso sale en un foro de internet, debe haber un responsable y se debe legislar sobre eso, para que la ley diga que eso no se puede decir.

Semana de la Comunicación 2010

 Estrés, risas, nervios, compañerismo, gritos, carreras, agobios, satisfacción… son palabras que todas juntas entretejen una posible definición de lo que ha supuesto la Semana de la Comunicación para todos los profesionales que se han congregado en UEMCOM Radio. La gran fiesta de los comunicadores necesitaba ser difundida, darse a conocer. No pudieron elegir una plataforma mejor.
Fran Moreta. Fotografía: UEMCOM News.

 Todo comenzó el lunes ocho de marzo a eso de las nueve y media de la mañana. Una mañana gélida, de las que te permiten ver tu propio aliento y obligan a los fumadores a reducir el espacio de tiempo entre calada y calada. En la redacción de UEMCOM un grupo de estudiantes de diversos cursos se reunía para debatir la difusión de la Segunda Semana de la Comunicación a través de las ondas. O del código binario, en este caso, por el propio soporte de UEMCOM Radio.

De aquella reunión se extrajeron dos conclusiones: la primera, que María Gómez-Comino y Fran Moreta se encargarían de presentar los magazines de la mañana y que Candela Rivadulla y Nico Domínguez harían lo propio por la tarde, durante dos horas (o las que obligase la información). La segunda, que la semana se antojaba dura. Por supuesto, muchos de los presentes a la reunión fueron nombrados redactores de la Semana de la Comunicación: Javi Lauder, Borja Espinoza, Noelia Abreu, Elena Alguacil, Rocío Mascaró, María Carrión, Verónica Martínez, Ana serrano, Rubén González, Ana Pareja y Cris Merino entre otros muchos. Como no podía ser de otro modo, el control de la sala de máquinas (o de la mesa de mezclas para los profanos en el argot radiofónico de nuestra redacción) cayó en manos del incombustible José Luis Sánchez, siempre bajo la atenta mirada de Miguel Ángel Vázquez y acechado constantemente por la perspectiva estrictamente profesional de Juan José Ceballos.

El equipo decidió redactar una escaleta que serviría de guía para realizar el primer magazine de la Semana de la Comunicación, pero el propio vaivén de los acontecimientos propició que quedase obsoleta, sobre todo porque había cambios cada minuto: un ponente que se retrasaba o que, directamente, no hacía acto de presencia, una conferencia que demoraba su inicio por falta de público o conferenciantes que se unían de manera espontánea.

En el caso del lunes, en la Conferencia Sobre el Papel de la Mujer en los Medios de Comunicación, la sorpresa fue Inés Ballester, que se unió a la ya nutrida mesa de debate formada por Inés París, Chelo Loureiro, Macarena Rey y Nieves Herrero. Desde UEMCOM Radio se emitieron los momentos más relevantes de la conferencia. Cuál fue la sorpresa de los presentadores del matinal cuando Miguel Ángel Vázquez les avisó de que Chelo Loureiro, Macarena Rey, Inés Ballester y Nieves Herrero iban a estar sentadas en el estudio de UEMCOM Radio para ofrecer la entrevista en directo a todos los oyentes. Se formó un auténtico revuelo. Los nervios florecieron a una velocidad inusitada, a la vez que la expectación, culpable de que en un reducido espacio con aire respirable  para cuatro locutores, un técnico y un ayudante de producción cupieran unas veinticinco personas y una cámara de vídeo.

La tarde trajo consigo la ponencia de Curro Castillo, periodista de Onda Madrid, también retransmitida en directo por el magazine de la tarde, capitaneado por Candela Rivadulla y Nico Domínguez, que tuvieron que realizar auténticos malabares radiofónicos para conseguir llenar un espacio de dos horas con contenidos que daban de sí sólo para una.

El martes amaneció un con aroma a creatividad, cansancio y cafeína, ya que Rocío Mascaró, Cristian González y Cristina Alarcón se habían encargado de permanecer despiertos durante toda la noche para ofrecer la última hora sobre el festival de publicidad más duro de la historia: el IronBrain, veinticuatro horas de creatividad publicitaria ininterrumpida. Los tres noctámbulos realizaron un trabajo muy aplaudido por varios de los miembros de la redacción en forma de pequeños diarios radiofónicos sobre los acontecimientos.

Además, fue la mañana del periodismo deportivo, ya que varios personajes de relevancia dentro de este mundo ofrecieron una ponencia a la que asistieron ávidos de conocimiento varios de los miembros de los programas de deportes de UEMCOM Radio: SDF, El Silbato Deportivo y la Tarjeta Naranja. Como era de esperar, entrevistaron en exclusiva para el magazine de la mañana a los ponentes (y en exclusiva también para sus respectivos programas, claro). Se puede afirmar que María Carrión, Alberto Albarrán, Verónica Martínez y Fabián Bouzas hicieron honor a la temática que tratan en sus programas, ya que tuvieron que darse unas cuantas carreras para que las entrevistas se pudieran emitir en el momento exacto (aunque una escaleta extremadamente flexible siempre permitía que cualquiera fuera el momento exacto para emitir una entrevista).

Por la tarde, los problemas de contenidos desaparecieron, ya que aún quedaban entrevistas de la mañana que no pudieron emitirse en su momento. Además, Nico y Candela venían más que preparados para afrontar dos horas de improvisación ante los micros al más puro estilo de los grandes locutores de la historia. Lástima que el magazine sólo durase una hora por la emisión de un programa grabado previamente. Y menos mal, porque la tensión entre José Luis Sánchez y Fran Moreta iba en aumento. Un error técnico impidió que una llamada de teléfono entrase a tiempo en directo, lo que provocó la mayor y más sobrecogedora pelea que se haya vivido jamás en un estudio de radio y que estuvo a punto de provocar la asfixia de Javi Lauder por un ataque de risa y la muerte por infarto de Candela y Nico. Sólo Javi Lauder, presente en la pelea, fue consciente de que todo había sido una broma para liberar tensión y que los gritos no eran más que un intercambio de tonterías sin importancia con objeto de hacer los últimos minutos de la tarde un poco más llevaderos.

Durante toda la semana y especialmente el miércoles, los oyentes de UEMCOM Radio pudieron escuchar la irritante pero a la par entrañable voz de un tal Helliot. ¿Pero, quién era? La respuesta llegó ese mismo día, en la Presentación Oficial de UEMCOM como plataforma interactiva de medios, donde también vio la luz Helliot, el globo-mascota de UEMCOM y que sirvió de macabra diversión en el estudio durante la mañana, ya que provocó más de un susto y algún que otro improperio de más de un locutor que no podía sino estremecerse ante el potente ruido que provocaba la mascota de UEMCOM al contacto con un portaminas afilado.

La presentación se emitió también en riguroso directo y fuimos testigos metafóricamente presenciales de varios de los momentos más emotivos de la gala. Escuchamos los agradecimientos de José María Peredo, nuestro director, pudimos atisbar las lágrimas entre las sentidas palabras de Rosa María Mateos, redactora jefe del periódico, el cálido recuerdo a los alumnos de Mohamed Lemrini, el ánimo a seguir delante de Celia Rico, el discurso en nombre de todos los estudiantes de Rocío Mascaró y Rubén González… desde el estudio se vivió como un momento de cierta relajación ya que lanzar la gala en directo no suponía una concentración excesiva, lo que permitió a las dos personas que se quedaron en la redacción ir preparando el programa de la tarde, comentar las intervenciones de los ponentes en la presentación en incluso hablar para conocerse un poco más allá de una mesa de mezclas o una pecera, desmembrando el tópico existente de la deshumanización entre compañeros de un estudio de radio o un periódico ya que en UEMCOM todos formamos una gran familia.

Esa tarde sí que fue necesario llenar dos horas y, a pesar de haber descubierto las bondades de los minutos musicales, había contenidos de sobra. Para empezar, pudimos escuchar la entrevista de Ana Serrano a Jacob Petrus, responsable de la información meteorológica en Telemadrid. Además, disfrutamos de los últimos diarios sobre el IronBrain, que finalizó la tarde del martes a las ocho, y de las entrevistas a Marta Landín y Lourdes Repiso, responsables del taller de Locución en Televisión que se impartió esa misma mañana. Al estar todo bien atado, en la redacción había un ambiente más distendido e incluso se bromeó con Rosa María Mateos, casi infartada por la broma perpetrada por Nico y Candela, que se escondieron bajo la mesa del locutorio mientras José Luis y Fran le comunicaban a la redactora jefe del periódico que se habían quedado sin presentadores para esa tarde.

El jueves las tornas se cambiaron ligeramente: Nico Domínguez presentó el magazine durante la mañana junto a María Gómez-Comino y Fran Moreta pasó a la tarde junto a Candela Rivadulla. Contamos con las entrevistas de Raúl Serrano (redactor de Diario De, de Telecinco) y Beatriz Vigil (redactora de Madrileños por el Mundo), además de con la participación de Hiroto Hueda, que habló sobre el lenguaje de los dibujos animados japoneses.

Por la tarde tuvo lugar la mesa redonda sobre información política, moderada por José María Peredo y con la participación de Óscar de la Fuente, Enrique Magdalena y Manuel Gómez, que se emitió en directo casi de manera íntegra. Además, en el Auditorio del Edificio A, Pedro Piqueras junto al equipo de Informativos Telecinco habló sobre la cobertura de catástrofes y las experiencias tan duras que varios de ellos tuvieron que soportar informando sobre acontecimientos terribles.

Finalmente, el viernes hizo acto de presencia cuando en UEMCOM radio los ánimos estaban ya más enrarecidos a causa del agotamiento. Aún a pesar del cansancio, el magazine del viernes se antojó muy especial, ya que los cuatro presentadores se unieron codo con codo para despedir la gran semana que se había vivido en la Universidad Europea de Madrid y que expiraba con la gran entrega de premios del concurso publicitario Out of The Box, IronBrain y con el premio al mejor videoclip de Mushroom Pillow.

Con la entrega del último premio, una lacrimógena despedida rebosante de agradecimientos y una ráfaga con la melodía de Viva la Vida de Coldplay, la Semana de la Comunicación fundió a silencio para UEMCOM Radio. Una semana en la que todos pudieron medir sus fuerzas como profesionales y dejar patente que UEMCOM es un taller de futuros trabajadores de los medios de comunicación. Una semana en la que se olvidaron las diferencias para dar paso al más férreo trabajo en equipo e incluso para dar luz a nuevas amistades. Una semana en la que UEMCOM se consagró como un medio de comunicación competitivo formado por auténticos proyectos de futuro. Una semana tras la que UEMCOM puede hinchar el pecho con merecido orgullo.

Hasta la Semana del año que viene.

Landín: “Ser presentador de televisión no debería ser un objetivo”

>> Del 8 al 12 de marzo ha tenido lugar, en la Facultad de Comunicación y Humanidades de la Universidad Europea de Madrid, la Semana de la Comunicación. El pasado miércoles 10 de marzo se realizó el Taller de presentación y locución en televisión. El lugar elegido, como no podía ser de otra forma, fue el plató de TV. Este taller contó con la asistencia de la periodista Marta Landín, presentador de Telemadrid,  para trabajar con un grupo de treinta alumnos y mostrarnos de primera mano los secretos de la televisión. Pese a las tres horas de duración, tuvo un carácter ameno gracias a las prácticas que se desarrollaron y a los consejos que nos enseñó la periodista.

Alejandra Vergara. Fotografía: Cybele Fernández.

 

 

Marta Landín, antigua alumna de la Universidad, fue la encargada de impartir el Taller de presentación y locución en televisión. Marta actualmente presenta el programa Madrid Directo, desde hace dos años, en Telemadrid. Su vida profesional comenzó en la radio para terminar en la televisión. El taller que esta gallega impartió en la UEM empezó con un consejo para los alumnos asistentes. Marta preguntó que quiénes de los presentes querían dedicarse a ser presentadores de televisión. Sólo cinco alumnos levantaron la mano. Después Marta quiso desmitificar el trabajo de presentador en televisión, comentó que no debería ser un objetivo en nuestra carrera, ni la finalidad de ésta; también dijo que era muy aburrido dedicarse a presentar, y que era el trabajo menos creativo que ha tenido, “es poco enriquecedor y se aprende muy poco”. Continuó explicando que se ha dedicado a estar en contacto con la gente durante catorce años antes de ser presentadora, como reportera en la calle, y que aprendió mucho más y además era más gratificante. Pese a esto nos contó que es cierto que la adrenalina que sientes momentos antes de enfrentarte a un directo es poco comparable con otras situaciones vividas a lo largo de la profesión. “Dónde se aprende periodismo es en la calle, no en un plató”, aseguró Javier Díez, profesor de la UEM que acompañó a Marta en el Taller. Landín no está de acuerdo con los profesores que desmoralizan a los alumnos en cuanto al futuro profesional, y animó al personal a entregar currículum, hacer prácticas, y trabajar desde el principio de la carrera.

Cómo contar la historia es uno de los datos fundamentales en la presentación en televisión, dijo la periodista, y el secreto está en conocer la historia antes de contarla. Primero tienes que creértelo tú y luego hacer creíble esa noticia, ya que en televisión, todo depende de cómo cuentes las cosas. Marta Landín dijo que el trabajo de periodista suele tener una faceta divertida, pero que no está bien pagado, pese a reconocer también que los presentadores cobran más que los reporteros que trabajan en la calle.  Nos contó la importancia que tiene un presentador de televisión. El papel del presentador es crucial, ya que es la cara del producto, tienes en cierto modo una labor de comercial, pero como bien dijo Marta, «no hay un manual de cómo presentar y cómo hacerlo bien, nadie te dará normas para hacerlo, es muy personal y va por modas».  Después Landín nos relató cómo era su día a día en “Madrid Directo”. Nos explicó la reunión prevía que tiene con los reporteros, para que ellos le cuenten las noticias y piezas que tienen de ese día, y nos mostró un vídeo del programa, para que viéramos cuál era su labor. Resaltó el esfuerzo diario de los reporteros, que sin información de la noticia que van a cubrir, resuelven en directo el tema a tratar.

Tras los consejos de la periodista, nos dividimos en grupos para realizar la parte práctica del taller, que consistía en realizar un simulacro de programa en directo. Marta nos facilitó las escaletas y nos dividimos en grupos para realizar nuestro propio “Madrid Directo”.  En cada grupo dos personas realizaban la labor de presentadores y los demás miembros del grupo hacían de reporteros, que entraban en directo en el programa. Fue realmente divertido “ensayar” de esta forma y aprender los elementos básicos de un programa directo. Los alumnos asistentes estaban muy nerviosos, y pese a los errores lógicos de la primera vez, entre risas y consejos, aprendimos cómo salir del paso si el auto cúe no funciona, o cómo mirar a la cámara cómo si hablaras a una persona, o cómo resolver un directo sin apenas información de la noticia que tienes que dar, y todo esto lo aprendimos de la mano de una profesional que está en primera plana del mundo televisivo, Marta Landín.

Marta Landín: "El día a día es correr y correr"

Marta Landín es licenciada en Periodismo por la Universidad Europea de Madrid. Actualmente es la presentadora de Madrid Directo, el programa insignia de Telemadrid, ya que lleva más de 16 años en antena; auqnue ella sólo lleva dos.  Durante la Semana de la Comunicación de la Uem ha impartido el Taller de presentación y locución en Televisión.
Alejandra Vergara. Fotografía: Cybele Fernández.

P. ¿Cómo fue tu experiencia en la esta Universidad, antiguo CEES?

R. Fue intensa. No soy de Madrid, soy gallega, de un pueblo de Galicia, y simplemente por el cambio, de un pueblo a la capital. El segundo día que llegué a Madrid, meterme en el CEES era una aventura, un cambio de vida, un cambio de planteamiento. En el colegio estás más protegido, cerca de tus padres, y la vida en la Universidad por eso fue intensa. No conocía a nadie y los profesores eran nuevos, gente nueva, pero aprendes un montón. Podemos presumir que en esta Universidad era de las pocas que tenía convenios para hacer prácticas en otros medios, y gracias a eso pude realizarlas. Desde los 18 años ya me apunté a hacer prácticas. Era el primer verano, fue intenso y tengo un cariño especial a esos cinco años aquí.

P. ¿Cómo es el día a día en tu trabajo en Madrid Directo?

R. También intenso. El día a día es divertido, pero también es complicado al mismo tiempo. Y por eso es intenso, ya que tienes que estar pendiente de la actualidad, intentar que los reporteros te cuenten de qué va su noticia y te den detalles de cómo va el reportaje, para así vender de la forma más atractiva el reportaje cuando lo presentes. Es difícil estar con ellos porque no tienen tiempo, no suelen estar en la redacción, sólo en el momento de montar el reportaje, y les tienes que pillar en el coche o mientras están comiendo. El día a día es correr, correr y correr.

P. ¿Qué tipo de noticias tienen cabida en el programa en el que trabajas?

R. Tiene cabida casi todo, con dos o tres condiciones. Una que esté en Madrid, otra que sea noticia y, sobre todo, que tenga acción. Tener imágenes de la noticia, no sólo para Madrid Directo, sino para todo tipo de programación o informativo en televisión. En las noticias las propias fuentes son los madrileños, que nos llaman al programa o nos escriben. Tenemos que hacer una criba, para ver cuál es noticiable o no, ver cuáles tienen imágenes o no; ése es el hándicap de la televisión. Pero tiene cabida desde un tema social, una denuncia de un vecino, cualquier cosa que haya sucedido en Madrid y que se pueda transformar en noticia o reportaje de televisión.

P. ¿Qué consejo le darías a un estudiante de periodismo que quiera trabajar en un programa como Madrid Directo o ser presentador de televisión?

R. A cualquier estudiante, y más al de periodismo, el consejo es que disfrute de lo que está haciendo. Estos años de carrera son un privilegio. Son cinco años en los que te dedicas a formarte. Luego ya tendrás tiempo de trabajar, de pelearte por la nómina. Ahora es tiempo de disfrutar y aprender lo máximo posible. A veces no nos damos cuenta cuando estamos estudiando, y yo la primera, que pensamos más en pasar el examen para cumplir expediente y pasar de curso. Pero con los años te das cuenta de que lo importante no es eso, sino que lo importante es aprender. Cuanto más aprendas mejor, luego vas a poder tirar de todo eso que retienes en la cabeza. Hay que intentar divertirse en algo que además va a ser tu futuro, con lo cual la conclusión es divertirse aprendiendo. Es complicado pero debería ser un objetivo.

UEMCOM, el presente del futuro

>> El día 10 de marzo estaba marcado en la agenda de todos los alumnos de la UEM. Ese día tenía lugar la presentación de UEMCOM, situada además en el ecuador de las tres semanas temáticas: Arte, Comunicación y Diseño, que la Universidad plantea en el curso escolar. Una presentación emotiva en la que participaron todas las personas involucradas en el proyecto. «El corazón de lo que queremos hacer en la UEM» afirmó el decano de la Facultad de Artes y Comunicación, Santiago Rodríguez sobre UEMCOM.

Álvaro Martín Angulo. Fotografía: UEMCOM News

Presentación UEMCOM

 

 

El pasado miércoles diez de marzo nuestra platafomra de medios digitales hizo su puesta de largo. Pero conviene echar la vista atrás. Nos situamos a los comienzos de los años noventa. En aquel tiempo nuestra universidad comenzaba a andar. Y lo hacía con un periódico, Vocees. Cinco años más tarde, en 1996, cuando nuestra facultad tomó su identidad actual, UEM, se cambió el nombre de la cabecera por Universitario Europeo. Por otro lado tenemos Villaviciosa Radio. Esta emisora surgió en 1999 como una estación local en acuerdo con el ayuntamiento de Villaviciosa de Odón y llegó a tener hasta a ocho personas trabajando en ella. Tenemos que dar un salto en el tiempo y situarnos en 2009. En ese año, José María Peredo se reunía con Rosa Mª Mateos y Miguel Ángel Vázquez para “preparar el gran proyecto de la facultad de los próximos años”. Así fue como nace  UEMCOM news. A lo largo de los pasados meses se incorporaba también la nueva etapa de la radio. Un año más tarde, ya en 2010, llegamos a nuestros días. Ahora mismo. A la noticia que estás leyendo. Pero siempre con la mirada puesta en el futuro, a la luna, como indicaba Santiago Rodríguez. A las metas lejanas con las que soñamos, pero que, paso a paso, vamos consiguiendo. Y una de éstas se ha hecho realidad: UEMCOM está en el aire y se da a conocer al mundo.

En un auditorio prácticamente completo, en varias alturas, ya que los numerosos globos se tambaleaban en el ambiente, comenzó la presentación de UEMCOM. En ella estaban todos los responsables y alumnos que participan. La encargada fue Celia Rico, Directora de Área de Periodismo y Lenguas Aplicadas, que recalcó que “todos somos UEMCOM y que se trata de un sueño hecho realidad “y además “la gente siempre sonríe y que UEMCOM está tomando vida propia. Aunque no sabemos si llamarla el o la UEMCOM”.  La siguiente intervención fue a cargo de Santiago Rodríguez, Decano de la Facultad de Artes y Comunicación. Sobre UEMCOM afirmó que “es el corazón de cómo queremos hacer las cosas”, además que es la esencia de lo que queremos construir y supone una herramienta de prestigio profesional para todos. El decano además destacó la importancia de la radio durante este año y fijó en el futuro la instauración de la televisión para seguir avanzando. Y aclaró el reto que tiene UEMCOM por delante: darse a conocer, ya que “la máquina ya está montada y funcionando.”

A continuación intervino Mohammed Lemrini, Director de UEMCOM News, que recordó los antecedentes de UEMCOM, que ya hemos comentado antes, y que “todo esto ha sido gracias a los alumnos”. El turno siguiente fue para José María Peredo, Director de UEMCOM y Director de departamento de Periodismo y Humanidades. Él nos habló sobre la filosofía de UEMCOM y añadió que “es una clínica de medios que combina la actividad formativa con la profesional. Además destaca su naturaleza de adelantarse e integrarse dentro del plan Bolonia.” También comentó que “UEMCOM supone  la búsqueda del liderazgo en Europa en lo que a estudios de comunicación se refiere”, recalcando la alta valoración por parte de los estudiantes de Erasmus y Garcilaso. Terminó acentuando el apoyo de todo el profesorado que ha colaborado en UEMCOM y de los alumnos, ya que “contamos con la redacción más numerosa del mundo.”

A continuación el turno fue para Rosa Mª Mateos, redactora jefe de UEMCOM NEWS  que subió al escenario visiblemente emocionada. Agradeció a todos el esfuerzo dedicado a UEMCOM y, especialmente, en esta Semana de la Comunicación. Le siguieron en el atril, en representación de los alumnos, Rubén González y Rocío Mascaró. Ambos agradecieron la oportunidad de colaborar en un ambiente profesional y la lanzadera laboral que supone UEMCOM. “Estamos orgullosos de presentar UEMCOM y nos sentimos como en casa” ,afirmaron. Completaron comentando que “hemos llegado a un punto que no imaginábamos. Ahora cuando llamamos para que nos acrediten, ya saben quiénes somos”.

El siguiente en hablar fue Juan Moreno, encargado de la Fotografía y Edición Gráfica. Comentó cómo se ha replanteado la docencia gracias a UEMCOM, el reto que supone para los profesores. Destacó la evolución que ha habido desde la primera plantilla hasta la actual y el punto de inflexión que se dio con la visita del presidente Zapatero y recomendó dar un paseo por cada rincón de la web. Para hablar de la nueva web tomó la palabra el encargado de su diseño, Pablo Alonso, que indicó su idea de buscar un portal más dinámico e interactivo, sobre todo con los lectores y oyentes.

A continuación se presentó una comparación con otras universidades. Para ello los alumnos de Juanjo Ceballos se plantearon auditar UEMCOM. Para este estudio tuvieron en cuenta cerca de 2500 universidades de todo el mundo. Como conclusión de la exposición a cargo de varios alumnos podemos destacar el papel que los medios de comunicación están cobrando en las facultades, donde antes no se invertía y en la actualidad es uno de los puntos más importantes. Mientras que en España las universidades tienen su referencia en las facultades de EEUU y, en nuestro caso, la UEM es la referencia dentro del panorama nacional.

Pero en el presente de UEMCOM no sólo está el periódico y la radio, también su “hermano pequeño”, UEMCOM Publicidad. De darlo a conocer se encargó Eduardo García. En este caso se trata de la agencia de publicidad de la universidad.  Empezó a andar hace tres meses y por ahora está centrando sus trabajos en cubrir las necesidades de los diferentes departamentos. Entre los proyectos que tienen está dar a conocer la Escuela de Danza, la Universidad saludable, UEMCOM News y el lanzamiento de UEMCOM Radio. Y hemos de destacar este último trabajo, del cual se han encargado el Grupo Columba de 3º de Publicidad y RRPP que nos presentaron a Heliot. Se trata del nuevo rostro de UEMCOM radio y tiene como objetivo buscar un concepto nuevo, modificar la percepción y dar a conocer y conseguir notoriedad.

Para terminar la conferencia Mohammed Lemrini tenía una sorpresa preparada para todos. Un vídeo sobre UEMCOM,  en el que pudimos ver cómo es nuestra clínica de medios. Y en definitiva pudimos escuchar el mensaje del que todos queremos ser partícipes: UEMCOM somos todos. UEMCOM eres tú.